domingo, 19 de maio de 2013

Claudio Goldman= Teatro Folha - Musical Pour Elise estreia dia 11 de junho em SP

Vivo apresenta POUR ELISE no Teatro Folha

Musical estreia dia 11 de junho em São Paulo

“Uma inesquecível história de amor”



Varsóvia, 1938. Em uma festa da alta sociedade, o pianista judeu Sbig (Claudio Goldman) se apaixona pela bela cantora Elise (Gabriela Alves), casada com um líder da resistência antinazista. O amor acaba quando explode a Segunda Guerra Mundial e Elise embarca com seu marido para o Brasil. Anos depois, Sbig e Elise se reencontram no país tropical e retomam o romance.

Apresentado pela Vivo, por meio do Vivo EnCena, este é o enredo de POUR ELISE, musical escrito por Flávio de Souza, com direção de Pamela Duncan. No elenco, além de Gabriela Alves e Claudio Goldman, estão Lui Strassburger (que interpreta Sbig mais velho) e Ronaldo Liano. Espetáculo estreia dia 11 de junho, terça-feira, às 21h30 no Teatro Folha. No palco, cinco músicos executam a trilha sonora com piano, clarinete, acordeão, percussão, e flauta. As clássicas melodias de Beethoven, Schumann, Mozart recebem os versos de Flávio de Souza e Claudio Goldman cantados ao vivo pelos atores.  

Claudio Goldman – idealizador do projeto - além de integrar o elenco, assinar a produção e a direção musical ao lado de seu irmão, Gabriel Goldman - também participou da criação das canções em parceria com o autor. “Muitas músicas tiveram início em meu show Versão Brasileira, no qual brinco livremente com obras eruditas de Chopin, Beethoven, Mozart e outros, transformando-as em canções com ritmos brasileiros e letras em português”, conta.

A clássica canção Pour Elise, que dá nome ao espetáculo, costura o musical em diversas cenas. “Tem a versão Pour Elise em jazz, variação da Pour Elise em forma de chorinho. A brasilidade chega ao fim da peça, quando os protagonistas se encontram no Brasil”, conta Claudio, que está há quatro anos empenhado em montar o espetáculo.

Convidada para protagonizar o espetáculo, Gabriela Alves está, pela primeira vez, se arriscando na música lírica. Com currículo vasto, a atriz conta com a preparação musical de Jocelyn Maroccolo e a coreografa Luciana Mayumi. “É mais um desafio na minha carreira. Gostei muito do projeto quando fui convidada pela diretora e não hesitei em participar”, conta a atriz.

Diretora, cenógrafa e figurinista, Pamela Duncan conta que a única fórmula de Pour Elise é divertir e encantar o público com a divertida e vibrante história do século passado com suas dores e alegrias. “É uma reflexão sobre o holocausto e o exílio voluntário ou não das pessoas que viveram durante a guerra. Assim, com muito sentimento e paixão, a obra faz homenagem ao amor que ultrapassa as dificuldades dos tempos e triunfa eternamente. É um espetáculo romântico, com traços brechtianos, pitadas de chanchada e melodrama. Carregado de emoção, comovente e com um trabalho corporal intenso”, conta a diretora, que está à frente do grupo A Peste, Cia Urbana de Teatro.

“Flávio de Souza, autor inteligente e sensível, soube encontrar uma dramaturgia que mesclasse aspirações, desejos e angústias. Assim como as músicas compostas em parceria com Claudio Goldman, que abrilhantam ainda mais o musical. Tive liberdade de criação e de releitura desta obra de Flávio e Claudio. Escolhi o melodrama, a chanchada, a dramédia (como fala o próprio autor), O sentimento  profundo dos momentos vivenciados pela guerra e os próprios antepassados da família”, fala a diretora.

“No elenco, tenho atores com vasta bagagem e que realmente entendem a linguagem do melodrama e aceitam  mergulhar nesta pesquisa de movimentos, emoções e tipos de interpretação. Uma equipe técnica  experiente fizeram crescer ainda mais nossa montagem”, conta Pamela Duncan, que se inspirou no filme Casablanca e nas obras de Woody Allen. “Casablanca é considerada a maior historia de amor filmado. É eterno e um clássico o momento da despedida como um ato de amor profundo entre dois amantes”, conclui.

Integrante do projeto cultural Vivo EnCena, a parceria permite uma série de ações após o espetáculo cumprir temporada na cidade de São Paulo, como workshops e debates que promovem maior acessibilidade, reflexão e intercâmbios para todos. O espetáculo é apresentado e patrocinado pela Vivo.

SOBRE FLÁVIO DE SOUZA
É um ator e roteirista brasileiro. Foi um dos integrantes do grupo teatral Pod Minoga, ao lado de Naum Alves de Souza, Carlos Moreno, Mira Haar e Dionisio Jacob. Em 1988, escreveu a peça teatral Fica Comigo Esta Noite, que estreou nos teatros brasileiros com Marisa Orth no papel de Laura e Carlos Moreno como Edu. No início da década de 1990, a peça foi remontada com Débora Bloch e Luís Fernando Guimarães no elenco. Em 2006, a peça foi adaptada por João Falcão para o cinema, tornando-se um sucesso nacional de público, desta vez com Alinne Moraes e Vladimir Brichta nos papéis principais. Foi responsável pela a criação do Castelo Rá-Tim-Bum, junto com o cineasta Cao Hamburger. Flavio também foi um dos autores de Sai de Baixo, apresentado pela TV Globo.


SOBRE PAMELA DUNCAN (diretora)
Diretora do Grupo de Teatro Físico A Peste, Cia Urbana de Teatro. Diretora de teatro, cenógrafa, figurinista. Formou-se em Artes Cênicas em Buenos Aires, completando seus estudos no Exterior e no Brasil. Seus principais professores foram Antoinete de São Martin, Nola Rae (Inglaterra), Florent Pelayo(França) e o mestre Augusto Fernandez, dança no Stagium e mímica com o mimo Angel Elizondo. Atualmente dirige a companhia A Peste, Cia Urbana de Teatro. Com destaque para os espetáculos “A Menina que descobriu a noite”, “Sonhei com Charles Chaplin”, ”Eternos Vagabundos”, “As Incríveis historias de Mariazinha e seu amigo Sol”, “O Processo” de Kafka, “Nossa Historia é Assim”, de Raul Bopp, A Fantástica Trupe em ”A Princesa Engasgada”. Ministra oficinas e cursos de teatro físico e interpretação no Brasil e em diferentes países de America Latina. Coordena o departamento de Teatro Educação da Prefeitura de Taboão da Serra Ministrou no Festival Internacional de Azul de teatro em Buenos Aires, Argentina. É coordenadora em Taboão da Serra do projeto “Fazendo arte na Escola” na área de Teatro. Coordena na Oswald de Andrade o Projeto “A Arte de Contar Historias” segundo semestre de 2011.

SOBRE CLAUDIO GOLDMAN (diretor musical / ator)
Iniciou sua carreira em 1990 gravando jingles para a Chevrolet, Coca-Cola (Rock-in-Rio), Pepsi e McDonalds. Em 1991, apresentou-se durante oito meses no Cassino Estoril (Lisboa, Portugal), com seu colega Pedro Moreno. Após cantar em programas de TV como Domingão do Faustão, Jô Soares e Hebe, passou a realizar Shows por todo o País. Lançou dois CDs pela Gravadora RGE, pelos quais foi indicado ao Prêmio Sharp, na categoria Cantor Revelação. Compositor conhecido por sua sensibilidade e voz melodiosa, Claudio transita por variados estilos musicais que vão da MPB à Ópera, do Jazz ao Pop Rock. Suas canções foram tema de novelas da Globo e da Record. Criou recentemente o divertido e emocionante espetáculo “Versão Brasileira”, no qual brinca livremente com obras eruditas de Chopin, Beethoven, Mozart e outros, transformando-as em canções com ritmos brasileiros e letras em português. O espetáculo estreou no Festival de Inverno de Campos do Jordão, circulou pelo Estado de São Paulo e foi apresentado no primeiro Campos Jazz Fest e na casa de shows Bourbon Street.


SOBRE GABRIELA ALVES (atriz)
Foi no “Sítio do Pica-Pau Amarelo”, que Gabriela Alves começou sua carreira aos três anos de idade como o “Anjinho da Asa Quebrada”. Após a obra de Monteiro Lobato, Gabriela participou de diversos trabalhos de destaque como as minisséries “Tenda dos Milagres” de Jorge Amado, “O Pagador de Promessas” de Dias Gomes, o premiado “Órfãos da Terra”, o longa-metragem “Sonhos de Menina Moça”, destaque em vários festivais internacionais, além de novelas como “Mulheres de Areia” e “Tropicaliente” na Rede Globo, “Tocaia Grande” na Manchete e “Marisol” no SBT, trabalhos que lhe renderam reconhecimento por parte do público e da imprensa. Recentemente, após uma longa temporada de estudos, fez uma participação especial na novela “Amor & Revolução” no SBT, onde recebeu boas críticas por sua interpretação.


SOBRE LUI STRASSBURGER (ator)
Ator profissional e locutor de comerciais desde 1977. Iniciou carreira no teatro em Porto Alegre, sua cidade natal. Na televisão participou de várias novelas, se destacando recentemente como o “Otorrino Ruy” de Avenida Brasil. Com o curta-metragem: “O Encontro” de Marcos Jorge, ganhou o “Kikito” de “Melhor ator” no 30º Festival de Gramado. Atuou também em “O Dia em Que Dorival Encarou a Guarda” de Jorge Furtado e José Pedro Goulart. Aparece em destaque nos longas: “O Menino da Porteira”, de Jeremias Moreira e “A Casa Verde” de Paulo Accorde. No teatro atuou em; “Homem Aranha, Ação e Aventura” de Leandro Panetta, megaprodução argentina; “Laços Eternos” de Zíbia Gasparetto com direção de Renato Borghi; “La Chunga” de Mario Vargas Llosa e direção de William Pereira, apresentada em Miami e Nova York; “O Cobrador”, peça baseada em conto de Ruben Fonseca com direção de Beth Lopes, entre outras. Atua em comerciais para TV e cinema. Recentemente fez a campanha “Brastemp You” como ator e locutor.

SOBRE O PROJETO CULTURAL VIVO ENCENA
O Vivo EnCena é uma iniciativa da Vivo que estimula o intercâmbio de projetos de artes cênicas com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento do país e da sociedade como um todo. O teatro é pensado além do espetáculo, sendo estabelecida uma rede de ações de formação de plateia, inclusão cultural e desenvolvimento profissional, compartilhando histórias inspiradoras, conceitos inovadores e ideias transformadoras no âmbito da cultura. O Vivo EnCena é realizado há dez anos e está presente em 20 estados de todo o país, além de realizar ações próprias e a curadoria do Teatro Vivo, situado na capital paulista.

SERVIÇO
Pour Elise. Estreia dia 11 de junho, terça-feira, às 21h30 no Teatro Folha – Shopping Higienópolis.  Avenida Higienópolis, 618 - Consolação - São Paulo  SP. Temporada: terças, às 21h30. Até dia 20 de agosto. Ingressos: R$ 20. Duração: 60 minutos. Classificação: livre. Ingressos a venda pelo www.ingressorapido.com.br

FICHA TÉCNICA
Texto: Flávio de Souza. Músicas: Claudio Goldman e Flávio de Souza. Direção Geral: Pamela Duncan. Elenco: Claudio Goldman, Gabriela Alves, Lui Strassburguer e Ronaldo Liano. Músicos: Gabriel Goldman (piano, clarinete e flauta), Gabriel Levy / Jocenir Fiori (acordeon), Frank Herzberg / Julius Peter Nitsch (contrabaixo), Décio Gioilli (percussão), Douglas Gomes (violino). Assistente de Direção e Produção: Luiz Fernando Albertoni. Assistente de Produção: Isabella Goldman. Supervisão Musical: João Maurício Galindo. Direção Musical e Arranjos: Gabriel Goldman e Claudio Goldman. Figurino e cenário: Pamela Duncan. Vídeo: Giuliano Scanduzzi. Iluminação: Juarez Adriano. Técnico de vídeo: Jonas Ribeiro. Adereços: Lucas Luciano. Camareira: Rosanah Antão. Preparação vocal: Jocelyn Maroccolo. Coreografia: Luciana Mayumi. Fotos: Jefferson Pancieri. Produção: Kling Associados. Assessoria de imprensa: Douglas Picchetti. Patrocínio: Vivo Encena.




sábado, 18 de maio de 2013

CHARLES AZNAVOUR


En Tout Intimité

Na América do Sul em maio

Mais popular cantor francês, considerado o último dos "Grandes" e eleito "O Artista do Século" em pesquisa da revista Time e da CNN, Charles Aznavour estará na América do Sul, para apresentações no Rio de Janeiro (Theatro Municipal, dias 13 e 15), São Paulo (Espaço das Américas, dia 16), Santiago (Chile, Arena Movistar, dia 18), Buenos Aires (Argentina, Teatro Gran Rex, dia 20), Porto Alegre (Auditório Araujo Vianna, dia 22) e Recife (Chevrolet Hall, dia 25).
Aos 88 anos (completará 89 dia 22 de maio), o artista apresenta coletânea de sucessos da carreira – como “She”, “La Bohême”, “Que c'est triste Venise”, “La Mamma”, “Ave Maria”, “Les émigrants”-, acompanhado por sua orquestra.


CHARLES AZNAVOUR
Cantor, letrista e ator francês de origem armênia, mundialmente aclamado e cantando em 5 idiomas, Charles Aznavour compôs mais de 1000 canções (incluindo 150 em inglês, 100 em italiano, 70 em espanhol e 50 em alemão) e já vendeu mais de 200 milhões de discos. Também atuou em mais de 60 filmes.
Com quase 80 anos de carreira, Aznavour começou a atuar aos nove anos e, com exceção do breve período, durante a Segunda Guerra Mundial, em que vendeu jornais nas ruas de Paris - e desenvolveu a famosa rouquidao -, nunca ficou fora dos palcos.
Com sua primeira musica, “J´ai bu”, venceu o Prêmio de Melhor do Ano, mas o estrelato não veio antes dos 30 anos, quando apareceu no palco da casa de vaudeville Casablanca. Seu grande estouro aconteceu quando a cantora Edith Piaf o ouviu cantar e o incluiu em turnê pela França e Estados Unidos. Nos anos 70, Aznavour tornou-se um grande sucesso no Reino Unido, ocupando o número 1 nas paradas de sucessos.
Sua primeira apresentação na  Broadway inspirou Walter Kerr a escrever que "Charles Aznavour é tão vibrante como cinco Beatles" e a revista Time anunciar "Aznavour é o vendedor perfeito para o seu próprio trabalho; suas palavras são os fundamentos de qualquer pobre diabo, cantado na voz do pobre diabo".
 A lista de artistas que já gravaram suas composições abrange Maurice Chevalier, Bing Crosby, Ray Charles, Shirley Bassey, Fred Astaire, Liza Minnelli, e muitas outras estrelas.
        Em 2009, Aznavour foi aclamado como o Acontecimento do Ano no MIDEM Trade Show, voltado a professionais da música.
        Seu primeiro papel no cinema "La Tête contre les murs", vencedor do Prêmio Cristal Star (equivalente francês ao "Oscar"). Atuou também em "Atire no Pianista", "Amanhã é minha vez", "Taxi para Tobrouk", "O Diabo e os Dez Mandamentos ", "Os Aventureiros ", " O Tambor ", " The Truth About Charlie" e "Ararat".

Profundamente envolvido com a questão armênia, em 2009 Aznavour foi indicado pelo presidente da República da Armênia, Serge Sarkissian, como Embaixador da República da Armênia na Suíça, Embaixador da República da Armênia para as Nações Unidas. O presidente francês Jacques Chirac o distinguiu como Comandante da Legião de Honra e da Ordem Nacional do Mérito. Também foi indicado como Embaixador da Unesco na França e tornou-se Oficial da Ordem do Canadá.

SESCs Bom Retiro e Santos, Feira do Livro de Rib. Preto e Espanha

Recém chegada de Tenerife e da cidade do Porto (foto do show em anexo), nas próximas semanas a cantora Verônica Ferriani se apresenta em homenagem a Herivelto Martins no SESC Bom Retiro (Virada Cultural SP) e a Vinícius de Moraes no Theatro Pedro II (Feira do Livro – Ribeirão Preto/SP). Canta também com a Gafieira São Paulo no SESC Santos, além de voltar à Espanha para shows em Barcelona e Madri. Confira a agenda!

19.05 SESC Bom Retiro  18h
Lançamento do CD Herivelto Martins 100 Anos
Virada Cultural, com Ronaldo Rayol, Vânia Bastos, Agnaldo Rayol e Graça Braga – SP/SP
gratuito  * flyer anexo

23.05 SESC Santos  21h30
Gafieira São Paulo – Santos/SP
R$2 a 8

07.06 Centro Cultural Rio Verde  21h
Participação no lançamento da banda Sacatraca
Sisinhô – SP/SP

12.06  Theatro Pedro II  21h
Homenagem a Vinícius de Moraes, no Dia dos Namorados
Feira do Livro de Ribeirão Preto/SP
gratuito

Em junho na Espanha, em breve maiores informações:

14.06  Palau de la musica
Barcelona

20.06  Casa do Brasil
Madri


GRAACC marca lançamento da campanha McDia Feliz 2013 com apresentação do musical Thriller

Ator Luciano Szafir e cantora Leilah Moreno foram mestres de cerimônia do evento

O espetáculo Thriller Live Brasil Tour marcou o início da campanha McDia Feliz 2013 para o GRAACC e Casa Ronald McDonald São Paulo. O evento, exclusivo para convidados foi promovido pelas duas instituições beneficiadas pela campanha. O ator Luciano Szafir e a cantora Leilah Moreno foran  mestres de cerimônia do evento, que também contou com presença do McAmigo Reynaldo Gianecchini.
O evento também deu início a venda dos tickets antecipados do McDia Feliz, que acontece no dia 31 de agosto e podem ser adquiridos a R$ 11,50 cada, através do telefone (11) 5908-9100, pelo e-mail graacc@graacc.org.br ou pessoalmente na área de desenvolvimento institucional da organização, que fica na Av. Sena Madureira, 415 – Vila Mariana. Empresas também podem colaborar com a causa, adquirindo tíquetes para clientes e funcionários.
Os tickets devem ser trocados por sanduíches Big Mac nos restaurantes McDonald’s participantes, durante o McDia Feliz. A arrecadação obtida com as vendas do Big Mac (vendido separadamente ou na McOferta nº1) no dia 31 de agosto, tíkets antecipados do sanduíche  e de produtos promocionais em Barueri, Osasco e Taboão da Serra e São Paulo (exceto zona leste),será revertida ao hospital do GRAACC e à Casa Ronald McDonald São Paulo - instituição que oferece hospedagem, alimentação, transporte e suporte psicossocial às crianças e adolescentes em tratamento no GRAACC.
A expectativa é vender mais de 460.200 tickets. Com as arrecadações das vendas dos sanduíches e de produtos da campanha, o GRAACC espera bater o recorde do ano passado e ultrapassar a marca de R$ 5,3 milhões arrecadados.

Sexo no plural

Editora nVersos lança livro fotográfico, rico em ensaios textuais e provoca uma legítima discussão sobre a sexualidade
A sexualidade faz parte de todos, está no dia a dia e no empírico de cada um. Para trazer a discussão às rodas de amigos, à família, aos bares, faculdades e onde houver pessoas dispostas a falar sobre o assunto, chega às livrarias a obra Flexões Um estudo sobre a sexualidade plural.
Idealizado por André Martins e João Zambom, com o apoio do Proac, Programa de Ação Cultural, e publicado pela editora nVersos, o título é um estudo que vai além das fotografias.  Do elo da comunicação formado por sujeito, verbo, tempo e modo, Flexões abre espaço para as pessoas expressarem o que pensam e o como agem em relação à sexualidade. Em busca de abrangência, são abordados temas como Cross Dressers, fetiches, homossexualidade, sexo grupal, voyerusmismo, padrões de beleza, entre outras modalidades.
A obra toda é composta por fotos dos Pelados (forma carinhosa como André e João chamam os colaboradores que foram fotografados nus) e é dividida em três partes: Tempo, Modo e Sujeito.
Na primeira, Tempo – Um outro olhar, o leitor encontra a opinião de diversos profissionais. “Esses textos surgem em diferentes formatos: artigos, entrevistas, contos, poemas, depoimentos e considerações”, define a página de abertura do capítulo. Entre os autores estão a drag e jornalista Cindy Butterfly, com o texto Primitivo Instinto Primitivo; a ginecologista Renata Magalhães, com a análise intitulada Mulher e a entrevista com o presbítero José Roberto, nomeada Glória. Todas as sessões são ilustradas com as fotos dos Pelados, que aproximam o leitor de cada tema abordado, tornando possível uma discussão entre a obra e quem a lê.
Modo – Tudo junto e misturado, a segunda parte de Flexões, traz a discussão grupal “Debates para se descobrir a opinião de cada um e, ao mesmo tempo, uma visão coletiva da sexualidade plural”. Entre os temas discutidos ao longo de 2012, estão Bunda e Aceitação, que foram abordados no espaço Ação Educativa e Juventude, no Centro Cultural São Paulo. Os diálogos e discussões foram impressos na íntegra e sem qualquer interferência dos organizadores, pois a ideia foi apresentar no livro as opiniões e argumentos reais, para que o leitor tenha total liberdade de entendimento.
A última parte tem como foco a visão de cada indivíduo, por isso foi intitulada Sujeito – Cada um. Durante um mês, foram expostas algumas fotos em 10 locais de São Paulo, coletados os depoimentos e então inseridos no livro. “O foco aqui é a visão de cada um, mantendo não só a opinião, mas o modo como a pessoa escreve” esclarecem os organizadores na página de abertura. Entre os locais que foram selecionados estavam o Sarau Vila Fundão, o Espaço Mundo Pensante, a Casa Jaya, entre outros. As fotos escolhidas pelos organizadores para a exposição traziam alguns Pelados com a temática de Casamento, Idade, Sucesso, entre outros.
“O resultado é uma obra com cara de estudo inacabado, sem começo, sem meio e, principalmente, sem fim”, é como André e João definem a obra. Flexões vem para atiçar os sentidos das pessoas e mostrar que sexo não combina com vergonha e sim com liberdade, respeito e muita discussão.
Algumas fotos do livro serão expostas na Rampa da Livraria Cultura do Conjunto Nacional, em São Paulo, entre os dias 29 de maio e 5 de junho de 2013.
Editora: nVersos
Edição: 1º edição
Formato: 21 x 28 cm
Páginas: 232 páginas
Preço: R$ 56,00
ISBN: 978-85-64013-67-4

Sobre os organizadores:
André Martins:
Ator, André se formou pela Universidade Anhembi Morumbi, bacharel em Teatro e licenciado em arte-educação. Atua na cena teatral paulista há mais de 10 anos. Seus últimos trabalhos de destaque foram: o espetáculo circense “O Circo do Seu Lé”; o estudo machadiano proposto pelo Teatro Agora “GL5;17 – um Experimento no Purgatório”; a seleção de contos mediterrâneos “Contos de Mulheres Sábias”, dirigido pelas Meninas do Conto; e o infantil, indicado a 2 prêmios FEMSA-Coca Cola, entre eles o de Melhor Ator, “A Nova Roupa do Rei”.
Para desenvolver intervenções artísticas, como performance, criou a produtora Clementine, tanto para eventos sociais como para interferências urbanas. Explorou com performances fotográficas o universo das Cores no trabalho “Cores para Frank”, que ficou em exposição em diversos espaços, como Feira Como Assim?!, na Praça Benedito Calixto, Casa Jaya, Espaço Mundo Pensante, entre outros.
Como arte-educador, foi responsável pela criação artística dos projetos do
Parque Explora Mundi e da produtora Eloin Cultura e Sustentabilidade. No parque desenvolveu projetos de arte educação para crianças de todas as faixas etárias, com os seguintes temas: “Construção de Identidade”, “Festival da Sustentabilidade”, “EcoExplora”,“Festival Africano”, “Multiculturalidade”, e atualmente desenvolve o projeto de contações de história com a Cia Cínica e Cia Atos, com temas diversos de saúde, cultura, e desenvolvimento humano.
João Zambom
João formou como publicitário na Faculdade Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) e iniciou a carreira na área criativa de agências como Milk & Co. Já trabalhou como assistente de produção em longas metragens como o filme “Corpo”, mas firmou sua carreira como designer a partir do mercado editorial.
Já trabalhou como designer em grandes editoras como Abril e Globo, atuando especificamente como diagramador em revistas como Vida Simples, Crescer, Quem Acontece, Criativa e outras revistas customizadas. Integrou a equipe da Blush Branding, agência de publicidade voltada a buscas criativas e inovadoras para agregar valor as marcas. A empresa atua no ramo da moda nacional, tendo como clientes grandes grifes como Blueman, Bo.Bô, Auslander, Sergio K. e Vide Bula. Além de layouts, participa ativamente das sessões de fotos e busca de ideias inovadoras para os clientes.

Editora nVersos na internet:
http://www.nversos.com.br/
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sábado, 11 de maio de 2013

Supla grava novo videoclipe do Brothers Of Brazil pela BROS-CO

Drico Mello dirigiu as filmagens no litoral de SP com os irmãos Supla e João Suplicy

Supla, Drico Mello e João Suplicy - Créditos: Renata Morette

Com direção de Drico Mello, da produtora BROS-CO, o Brothers Of Brazil, projeto musical que reúne os irmãos Supla e João Suplicy, gravou novo videoclipe intitulado “A vida num segundo”,  terceiro do disco ON MY WAY. As filmagens aconteceram no litoral de São Paulo com o roteiro sobre a história de um casal de cachorros que se conhecem na praia e vivem uma paixão de verão. A previsão é que seja lançado no final do mês de maio ou começo de junho. Os irmãos Supla e João Suplicy estão fazendo muito sucesso, o último videoclipe lançado recentemente esteve em 1º lugar na MTV por 3 semanas e ficou entre os mais pedidos no Japão e Estados Unidos. O Brothers Of Brazil, é conhecido pela mistura entre o Rock and Roll (Punk e Rock clássico) e o MPB (Samba e Bossa nova).

A produtora BROS-CO conquistou grande reconhecimento e influência no mercado assinando produções de filmes, comerciais e videoclipes de vários artistas. Dentre os artistas e empresas estão Zezé Di Camargo e Luciano, Claudia Leitte, Capital Inicial, Victor e Leo, Buscapé, D&D Shopping e Brandsclub.


Fonte Assessoria Márcia Stival






Moacyr Franco participa do especial Dia das Mães no Viola, Minha Viola

O cantor e humorista faz apresentação inédita com convidados em programa que vai ao ar dia neste domingo (12/5), às 9h, na TV Cultura
São Paulo, 10 de maio de 2013 – O Viola, Minha Viola preparou uma edição especial para o Dia das Mães, que vai ao ar neste domingo (12/5), às 9h, na TV Cultura. Inezita Barroso dividirá seu palco com Moacyr Franco, Marciano, As Galvão e a dupla Leyde e Laura.
“Estar ao lado do Moacyr Franco é um privilégio. Ele é espetacular, um grande compositor e cantor. É um dos mais premiados artistas brasileiros. Ganhou seis troféus Roquette Pinto em um ano só. Um fenômeno. Em 2011, ganhou  Troféu Menina de Ouro de melhor ator coadjuvante No Festival de Cinema de Paulínia no filme O Palhaço, dirigido por Selton Mello”, diz Inezita. Depois da apresentação, o cantor e humorista, que acaba de completar 53 anos de carreira, canta alguns de seus sucessos, como Milagre da Flecha, Se eu Não Puder te Esquecer, Seu Amor Ainda é Tudo e Ainda Ontem Chorei de Saudade. Em seguida, convida As Galvão e Marciano para cantarem juntos a canção Ex-Prisioneira, também de sua autoria.
Segundo Marciano, as composições do amigo foram fundamentais para a consagração da dupla. “Devemos muito a ele por escrever e compor essas músicas tão bonitas que foram sucessos da dupla. Podemos dividir nossa carreira entre o antes e o depois das músicas de Moacyr Franco”, revela. Também participa do programa a dupla mato-grossense Leyde e Laura.
Sobre Moacyr Franco
Moacyr Franco começou sua carreira nos anos 1960, no programa Praça da Alegria. Interpretando o personagem "Mendigo", emplacou um grande sucesso ao gravar a marchinha de carnaval "Me Dá Um Dinheiro Aí". Estourou com outras músicas, como “Suave é a Noite” (versão de Tender is the Night), "Pelé agradece", "E tu te vais", "Pedágio" e “Eu Nunca Mais Vou Te Esquecer”. Nas décadas de 1980 e 1990, Moacyr compôs várias músicas sertanejas que alcançaram os primeiros lugares nas paradas, tais como: "Dia de Formatura", com Nalva Aguiar, "Seu Amor Ainda É Tudo", "Ainda Ontem Chorei de Saudade" e "Se Eu Não Puder Te Esquecer", com João Mineiro e Marciano.
Na TV, apresentou programas como Pequenos Brilhantes, A Mulher é um Show, Concurso de Paródias, Moacyr Franco Show e Moacyr TV, na Rede Globo; além de atuar nos humorísticos Meu Cunhado, ao lado de Ronald Golias, Ô… Coitado!, A Praça é Nossa, SBT Palace Hotel, entre outros.


Finito, drama nacional feito por alunos, conquista colocação em Cannes

O curta “Finito” faz parte do programa de aulas práticas da Escola de Cinema e do Instituto Stanislavsky que busca preparar e aproximar os alunos ao máximo da realidade de uma produção cinematográfica

Pelos cursos intensivos da Escola de Cinema e do Instituto Stanislavsky já passaram nomes como
Rica Mantoanelli diretor geral das novelas do SBT, Giovana Póvoas, (que será docente em 2013) filha da cantora Daniela Mercury e o atores Globais Victor Sparapane(foto) de Malhação, Marisa Marchetti, Gisele Alves (foto) da novela Flor do Caribe, entre outros.

Os cursos são intensivos, com duração de dois meses e contam com uma equipe de professores atuantes e premiados no mercado e que tem pelos menos um longa no currículo. E esse mérito não é só do corpo docente, o filme Finito, um drama produzido e dirigido por alunos da Escola de Cinema com atuação de alunos do Instituto Stanislavsky acaba de ser selecionado para a competição Short Film Corner no Festival de Cannes que acontecerá de 15 a 16 de maio.


Com duração de 11 minutos, o filme é estrelado por Everson Vilela,Paloma Gioli e Felipe Lucas com direção de Marcos Artoni e Jonathan Mendonça além de uma competente equipe, todos participantes dos cursos intensivos da Escola de Cinema (Roteiro, Direção, Produção, Fotografia e Áudio e Produção e Montagem) e do Instituto Stanislavsky (Atuação e Direção). No ano passado, outro aluno do Instituto Stanislavsky – Danilo Andrade, já havia ido à Cannes representar o Brasil com o premiado curta “Os Lados da Rua”.





 Finito é resultado de um dos trabalhos práticos que são exigências no currículo dos estudantes que passam pelas Escolas, que já formaram dois mil alunos em sete anos e que, com suas realizações, vem conquistando espaço do circuito internacional de Festivais, como é o caso do longa “Alguém Qualquer” que ganhou quatro prêmios após concorrer em seis festivais nos Estados Unidos no início do ano.


“Os alunos da Escola de Cinema e do Instituto Stanislavsky nos enchem de orgulho. Cannes... não dá pra ser melhor que isso! Parabéns à todos vocês e ao Jonathan Mendonça, que na época desse filme era aluno, e agora já virou equipe! O Festival de Cannes é sem dúvida um dos maiores da atualidade e é uma alegria ter alunos nossos lá todos os anos!”” – comenta Tiaraju Aronovich, diretor das escolas que, por reconhecimento, acaba de ser convidado para estudar como bolsista na Harvard University para um seminário em Performance Research. Tiaraju tem como diferencial convidar frequentemente os alunos de suas escolas para integrarem equipe e elenco de seus projetos.

Os cursos da Escola de Cinema (Roteiro, Direção, Produção, Fotografia e Áudio e Produção e Montagem) e doInstituto Stanislavsky (Atuação e Direção) são intensivos, com duração de dois meses. Contam com uma equipe de professores atuantes e premiados no mercado e que tem pelos menos um longa no currículo. Já passaram pelos cursos nomes como Rica Mantoanelli diretor geral das novelas do SBT, Giovana Póvoas, (que será docente em 2013) filha da cantora Daniela Mercury e o atores Globais Victor Sparapane (Malhação), Marisa Marchetti, Gisele Alves (Flor do Caribe), entre outros.


Sobre Finito:

O drama tem duração de onze minutos e conta a história da vida solitária de Elias, que está próxima do fim. Seu avançado quadro depressivo culminou na drástica escolha de não querer mais viver. Em meio a este turbilhão de sensações, certezas e dúvidas, resta saber se algo poderá mostrar-lhe uma saída e fazê-lo mudar de opinião.

Instituto Stanislavsky está com inscrições abertas para o 8º Concurso de bolsas para o curso de Atuação e Direção e a Escola de Cinema com matrículas abertas para os vários cursos na área cinematográfica. Mais informações pelos fones (11) 3969-0347/3258-6236 ou pelo siteportal.reticom.com.br