O cantor sertanejo cuiabano Cristiano Araújo esteve com Ricardo Almeida em São Paulo nesta semana.

fotos (créditos Flaney Gonzallez).

Ricardo Almeida prepara figurino de Cristiano Araújo

Estilista assina dois looks exclusivos para a gravação do DVD do sertanejo

Cristiano Araújo e Ricardo Almeida – Créditos fotos: Flaney Gonzallez

O cantor Cristiano Araújo esteve com Ricardo Almeida em São Paulo nesta semana. O estilista vai assinar dois looks do figurino do sertanejo para a gravação de seu terceiro DVD que acontecerá no próximo sábado, 30 de agosto, na cidade de Cuiabá (MT). Em um momento descontraído os dois bateram um papo e definiram a escolha das peças exclusivas.

Para Marislene Tavares responsável pela consultoria de imagem do cantor, o estilista Ricardo Almeida foi a escolha perfeita para os looks: “O figurino auxilia na compreensão do personagem, e hoje o Cristiano retrata um cantor arrojado, inovador, bem informado de tudo que acontece no mundo e não teria melhor estilista  que o Ricardo, pois ele retrata em seus looks exatamente essas características”,finaliza.

(Ovadia Saadia- de SP)

Rosemary vence absoluta a semana do ESTE ARTISTA SOU EU e emociona o Brasil na sua composição de HEBE CAMARGO

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A cantora carioca foi aclamada ao vencer o primeiro programa (Fotos: Divulgação e arquivo OS Comunicações)

 

Imitar é uma coisa, incorporar com detalhes milimétricos e honrar o homenageado é outra, bem diferente — e muito mais trabalhosa. A estreia do ‘Esse Artista Sou Eu’, na noite de segunda-feira (25), no SBT, foi marcada por uma performance irretocável de Rosemary, interpretando Hebe Camargo.

 

É necessário ressaltar o excelente trabalho de produção e caracterização: vestido original da apresentadora, peruca idêntica, maquiagem, joias vistosas. Recursos valorizados por uma iluminação inspirada.

 

O time de técnicos — o ator e diretor teatral Marcello Boffat (para treinar a interpretação), a Doutora da Voz Blacy Gulfier (dedicada à preparação vocal) e o coreógrafo Netto Soares (responsável pelos números de dança) — oferece um eficiente suporte aos artistas da atração.

 

Mas, na primeira noite, o grande mérito foi mesmo de Rosemary, que conseguiu um registro de voz muito próximo ao da rainha da TV brasileira. Ela até anulou o acentuado ‘s’ de seu sotaque carioca para apresentar a mesma pronúncia do paulistanês de Hebe.

 

A cantora foi além: orquestrou os gestos de mãos, redesenhou a expressão facial e até criou os característicos movimentos de sobrancelhas de Hebe. Deu até para imaginar a original abrindo os braços e dizendo “Ai que gracinha”.

 

Rosemary, que aparenta bem menos do que os seus 66 anos, por alguns minutos se transportou para os 83, idade na qual a grande estrela do SBT morreu, em setembro de 2012, em consequência de câncer.

 

Foi merecida a sua vitória no primeiro programa, recebendo nota 10 dos jurados Cyz Zamorano, Thomas Roth e Carlos Miranda, e mais 15 pontos de três colegas de competição que a indicaram como melhor apresentação da noite.

 

Os outros seis participantes da competição de talentos, cujo formato é da produtora Endemol, tiveram atuações interessantes.

 

Destaque para Vanessa Jackson cantando a inconfundível ‘I Will Always Love You’ de Whitney Houston e Marcelo Augusto — a boa surpresa da estreia — requebrando com inspiração o clássico ‘Sandra Rosa Madalena’, de Sidney Magal.

 

Li Martins fez uma boa performance corporal como Amy Winehouse, mas sem atingir um desempenho vocal convincente. O mexicano Christian Chávez esquentou a plateia na pele de Rick Martin.

 

Syang teve a difícil missão de reproduzir Alx Rose da banda Guns n’ Roses. Leo Maia não conseguiu se livrar da influência dominante de seu pai, Tim Maia, ao se apresentar como Seu Jorge, e acabou na lanterna da votação.

 

Na próxima semana Rosemary será Carmen Miranda, Vanessa Jackson vai surgir como Whoopi Goldberg, Marcelo Augusto interpretará Elvis Presley, Li Martins terá que sacolejar como Anitta, Christian Chávez mostrará sua versão do Village People, Syang irá encarar Wanderléa e Leo Maia atacará de Ray Charles.

 

Com apresentação do carismático Marcio Ballas, ‘Esse Artista Sou Eu’ vai ao ar às segundas, 11 da noite. A direção é de Michael Ukstin, Eduardo Gaspar e Danilo Labb.

Dupla de irmãos irlandeses, The Nash Brothers faz sucesso no Brasil Com raízes no Celtic Rock, Blues e uma pitada de World Music, banda conquista fãs no país.

A dupla de Rock e Blues dos irmãos irlandeses "The Nash Brothers" está em turnê no país desde julho, se apresentando em bares no Rio (onde estão hospedados) e SP e com participações ao vivo nos concursosMiss Mundo Brasil e Mister Brasil. 

O diferencial da dupla, é que eles misturam Celtic Rock e Blues com uma pitada de World Music, já que além das raízes europeias, tem familiares no Brasil. Uma curiosidade é que eles tem fãs formados por misses e misters brasileiros.

Dupla de irmãos irlandeses, The Nash Brothers faz sucesso no Brasil

Com raízes no Celtic  Rock, Blues e uma pitada de World Music, banda conquista fãs no país.

Com uma excepcional inserção de ritmos mundiais nos tradicionais Blues e Rock, a dupla irlandesa The Nash Brothers já conquistou seu público no país do Axé e do Samba, e pretende continuar a divulgar seu som relaxante e emblemático por aqui. Formada pelos irmãos Daniel e Patrick Nash, a banda começou suas investidas por aqui pois tem raízes no país. “Nós adoramos o Brasil! Temos familiares aqui e gostamos do clima, das pessoas, da cultura. Temos o maior respeito pelos brasileiros e queremos cativar nosso público aqui também”, comenta Patrick, vocal principal.

Além de shows em pubs e bares, os primeiros trabalhos de grande repercussão aqui foram participações ao vivo nas finais dos concursos nacionais Mister Brasil 2014 e Miss Mundo Brasil 2014, licenciados oficiais da Miss World Organisation, que realizam o masculino Mister World e o feminino Miss World. Os concursos nacionais foram transmitidos pelo Portal UOL, Rede Vida e TVCOM, afiliada da Globo em Santa Catarina.

“Não posso negar que boa parte do nosso público é linda! Misses misters e o público dos concursos tem acompanhado o nosso trabalho. Brincadeiras à parte, topamos participar dos concursos pois sabemos que tem um cunho social muito forte”, explica o bem-humorado Daniel, que além do backing vocal toca guitarra, sobre o lema “Beleza Com Propósito”, que norteia as disputas de beleza da versão Mundo.

Com raízes na Irlanda, Escócia, Noruega e no Brasil, The Nash Brothers tocam juntos desde pequenos. Os irmãos se inspiram nos tradicionais Celtic Rock, Blues e World Music e ainda adolescentes com covers de bandas como Oasis, The Rolling Stones e Johnny Cash. Entre os destaques de seu repertório estão as autorias Fool Moon, Jimmy Lima Lamp, Travelling Band e Blind Man.

Repertório:

1] Blind Man*

2] Accordian Shark*

3] Travelling Band*

4] Jimmy Lima Lamp *

5] Miss Rodeo Kazoo*

6] Times Like These (Foo Fighters)

7] St. James Infirmary

8] New Coat of Paint (Tom Waits)

9] Jumping Jack Flash (The Rolling Stones

*autoral

Contatos para shows:

Kieran Nash - (21) 97412-4929

Kieran.Nash@stormgeo.com

Toquinho e Benito de Paula voltam ao Terra da Garoa- SP. Consagração!

A espetacular e aconchegante casa de espetáculos Terra da Garoa recebe na noite de 05 de setembro, sexta-feira, uma das mais privilegiadas vozes da música brasileira: Benito di Paula.

Carioca, Benito di Paula se consagrou nas noites de São Paulo nos anos 70, com sua música romântica, samba com características próprias e interpretações inconfundíveis. Suas músicas romperam fronteiras e alcançaram nível internacional, principalmente na América Latina.

Com o cantor no comando do piano, sucessos como: Mulher Brasileira, Charlie Brown, Retalhos de Cetim, Se não for Amor, entre outros, serão destaques desta noite especial.

MPB NA TERRA DA GAROA

O MPB na Terra da Garoa traz grandes nomes da música popular brasileira, sempre com shows especialmente preparados para a casa, que possui uma das melhores infraestruturas para espetáculos na cidade.

Um dos diferenciais do projeto é o conceito de unir, no mesmo show, a boa música e uma experiência gastronômica na qual o próprio artista que se apresenta, indica seu prato preferido para fazer parte do cardápio especial de sua noite, junto ao menu tradicional da casa.

O prato apreciado por Benito é... PICANHA À BRASILEIRA, receita predileta do artista.

BENITO DI PAULA E BANDA - PROJETO MPB NA TERRA DA GAROA

Data: 05 de setembro – Sexta-feira

Horários: 20h - Abertura/Coquetel/Jantar

                   22h - Show

*Durante o espetáculo o serviço de jantar é suspenso*

Local: Terra da Garoa

Endereço: Av. São João, 555 - República

Duração do Show: 90 min.

Reservas: 11 3361.3538

Venda de Ingressos: www.ingressorapido.com.br // Bilheteria Terra da Garoa: de segunda à sexta, das 10h às 21h.

Valor: a partir de R$ 140,00 – pacote inclui show; coquetel e jantar

Formas de pagamento: Dinheiro e cartões - Visa, Mastercard e Amex

Capacidade da casa: 300 pessoas

Classificação Indicativa: 16 anos

Estacionamento com manobrista: R$ 30,00

Ar Condicionado: Sim

Acesso a deficientes: Sim

Área de Fumantes: Sim

Wi fi: Sim/grátis

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Toquinho se apresenta no Projeto MPB na Terra da Garoa dia 29de agosto, sexta-feira, a partir das 20h.

O artista está comemorando 50 anos de carreira! Meio século nos brindando com músicas, parcerias e performances que tem lugar de destaque na nossa MPB e ainda com essa cara de menino.

O “parceirinho” mais constante do grande “poetinha” Vinícius de Moraes (ou Vina, como gostava de chamar), se apresenta no palco do Terra da Garoa onde divide, mensalmente, com convidadas especiais, amigos e principalmente com seu público grandes clássicos e canções inesquecíveis de seu repertório. Lá estarão “Tarde em Itapoã”, “Regra Três”, “Testamento”, “Como dizia o poeta”, “Que Maravilha”, “Caderno” e “Aquarela”, entre outras, muitas outras.

Mais uma vez, o violonista divide o palco com uma figura feminina. Depois de fazer história ao lado de Maria Creusa, Miúcha, Nara Leão e tantas outras, chegou a vez de Verônica Ferriani.

Reconhecida intérprete da nova geração, Verônica Ferriani estreou como cantora em 2004, a convite do compositor e violonista Chico Saraiva. Já dividiu palcos com Beth Carvalho, Ivan Lins, Mart’nália, Spokfrevo Orquestra, Jair Rodrigues, Francis Hime, Martinho da Vila, Tom Zé, Élton Medeiros, Moacyr Luz, Moska, Oswaldinho da Cuíca, Maria Alcina, Criolo e Zé Renato, entre outros. Em 2011, excursionou em turnê voz e violão com Toquinho.

Quando sozinho no palco, Toquinho confirma seu virtuosismo no violão ao acompanhar-se na interpretação de canções que o público gosta de ouvir e cantar junto. E vai, muito à vontade, emoldurando seu canto com histórias deliciosas referentes à sua carreira de forma coloquial, como se convidasse a plateia para o palco, num gostoso papo de amigos. Alguns solos de violão completam o espetáculo, cujo formato intimista, reafirma a proposta da casa de proporcionar uma proximidade inédita entre público e artista.

MPB NA TERRA DA GAROA

O MPB na Terra da Garoa traz grandes nomes da música popular brasileira, sempre com shows especialmente preparados para a casa, que possui uma das melhores infraestruturas para espetáculos na cidade.

Um dos diferenciais é o conceito de unir no mesmo show, a boa música e uma experiência gastronômica na qual o próprio artista que se apresenta, indica seu prato preferido para fazer parte do cardápio especial de sua noite, junto ao menu tradicional da casa.

E o prato apreciado por Toquinho é... MUQUECA A LÁ TOQUINHO, com receita indicada pelo próprio artista!

TOQUINHO, COM PARTICIPAÇÃO DE VERÔNICA FERRIANI - PROJETO MPB NA TERRA DA GAROA

Data: 29 de agosto - Sexta-feira

Horários: 20h - Abertura/Coquetel/Jantar

        22h - Show

*Durante o espetáculo o serviço de jantar é suspenso*

Local: Terra da Garoa

Endereço: Av. São João, 555 - República

Duração do Show: 90 min.

Reservas: 11 3361.3538

Venda de Ingressos: Bilheteria Terra da Garoa: de segunda à sexta, das 10h às 21h. Ingresso Rápido: www.ingressorapido.com.br

Valor: a partir de R$ 190,00 - pacote inclui show e jantar completo

Formas de pagamento: Dinheiro e cartões - Visa, Mastercard e Amex

Capacidade da casa: 300 pessoas

Classificação Indicativa: 16 anos

Estacionamento próprio com manobrista: R$ 30,00

Ar Condicionado: Sim

Acesso a deficientes: Sim

Área de Fumantes: Sim

Wi-fi: Sim/grátis

Morena Nascimento, RÊVERIE – Depois da estréia na Alemanha - Do dia 29 a 31 de agosto, Morena faz apresentações Teatro Cacilda Becker. Grátis.

 

 

 

Rêverie é o novo solo idealizado pela bailarina e coreógrafa Morena Nascimento. Criação conjunta de Morena com Carolina Bianchi, o espetáculo atravessa as fronteiras do teatro e da dança e teve como ponto de partida a observação do trabalho de fotomontagens da artista alemã Grete Stern. Em cena, imagens inspiradas no universo feminino da fotógrafa alemã se mesclam a outras referências do cinema e das artes plásticas como material poético traduzido em dança.

Após apresentações no Sesc Belenzinho e Galeria Olido, Morena Nascimento leva Rêverie a ao Teatro Cacilda Beckerentre os dias 29 e 31 de agosto.

O trabalho estreou na Alemanha, no Festival Pina 40, em novembro do ano passado, na comemoração dos 40 anos da companhia de dança Tanztheater Wuppertal, da coreógrafa alemã Pina Bausch (1940 – 2009), ícone da dança contemporânea, com quem Morena dançou por três anos e hoje segue como bailarina convidada.

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 Morena Nascimento leva Rêverie ao Teatro

Cacilda Becker de 29 a 31 de agosto

Depois das apresentações no Brasil, a artista parte para a Alemanha, onde dança com oTantztheater Wuppertal, e depois para a França, com Rêverie. O novo espetáculoda bailarina e coreógrafaexibe um trânsito de linguagens. Tem dramaturgia cortante, textos densos, projeções e música de Timber Timbre, Ray Connif, Rodrigo Amarante, Dominique A, Joan Baez e Os Tincoãs. Criação conjunta de Morena com Carolina Bianchi, carrega notom surrealistapara expressar sonhos e fantasias.

Quatro projetores de slides disparam focos coloridos de luz. Em cena, a bailarina veste figurino inspirado na Alemanha pós-guerra (saia cinza, blusa branca e sapato marrom). Flagrada em diferentes posições e expressões, cabelos molhados soltos, ocupa variados espaços do palco. Para maior efeito dramático,o blackout revela e esconde. Como fotografias sobrepostas ou fotomontagem, elareproduz sonhos e estados de espírito. Em São Paulo, o novo solo autoral de Morena Nascimento, RÊVERIE – fez estreia no Sesc Belenzinho e seguiu para a Galeria Olido. A avant première internacional aconteceu no ano passado, na Alemanha. Do dia 29 a 31 de agosto, Morena faz apresentações Teatro Cacilda Becker. A entrada é gratuita.

Depois de Claraboia - apresentado pela bailarina e coreógrafa em dois formatos: a versão solo e a com bailarinos sobre a claraboia de uma piscina -, Morena Nascimento aprofundou suas pesquisas plásticas e artísticas, descobrindo outros sentimentos. Ora com música vibrante, ora com sons mais suaves, RÊVERIE potencializa a camada dramatúrgica do espetáculo anterior. A dramaturgaCarolina Bianchi foi convidada para trabalhar em conjunto na composição da obra.

O solo teve estreia internacional no ano passado, na Alemanha, onde Morena Nascimento apresenta-se regularmente desde que integrou por três anos (e hoje segue como bailarina convidada) a companhia da coreógrafa alemã Pina Bausch (1940 – 2009), ícone da dança contemporânea.

O título da obra sintetiza pontos importantes da criação. RÊVERIE é uma palavra francesa que faz sentido em outras línguas, já que é análoga no inglês e no alemão, exceto pela pronúncia e acento. Seu significado – devaneio – foi explorado exaustivamente pelas artistas. A escolha da palavra no francês se deu pela sua sonoridade, que é menos agressiva do que em outros idiomas.O subtítulo de RÊVERIE também é uma narrativa à parte: Sonho de desastre cósmico com final feliz imaginado por uma atriz e uma bailarina. ou anuncontrolled response. 

Imagem, coreografia e textosão mesclados.O conteúdo dramático é preenchido por músicas, tema de pesquisa e paixão de Morena e Carolina. O playlist funcionou como um termômetro para a criação do espetáculo, além de atuar como estímulo sonoro para a bailarina.

Entre silêncios, textos em inglês (Emotional Storm e These are NotMyHands),francês, alemão, espanhol e português, entram canções de Timber Timbre, Ray Connif, Rodrigo Amarante, Dominique A, Joan Baez e Os Tincoãs. “Não nos preocupamos em traduzir. Não entender todas as frases também faz parte do espetáculo e dá a chance do público buscar reinterpretações para esses momentos”, explica Morena.

Idealizado por Morena, RÊVERIE foi criado em parceria pelas duas artistas, que também dividem a direção. “Não sabemos onde termina o trabalho de uma e começa o de outra”, comenta Carol.“O risco que existe quando dois artistas que trabalham com ferramentas diferentes se unem é muito interessante. Nós não precisávamos segregar as coisas. Essa união fazia borbulhar as possibilidades.”

Músicas, movimentos e o próprio texto foram elaborados a partir de uma pesquisa intensa e conjunta. Morena conta que nunca fez cursos de teatro ou de canto, e o resultado de seu último trabalho é uma obra homogênea, que reproduz muita força criativa em todos os momentos.

“É ideal que RÊVERIE seja apresentado em locais onde possa haver proximidade entre mim e o público. Quero que as pessoas me ouçam quando eu precisar sussurrar algo e que se sintam como se estivessem dialogando comigo”, diz a bailarina.

O ponto de partida de RÊVERIE é a observação do trabalho de fotomontagens/colagens da fotógrafa alemã Grete Stern (Sueños), nascida em 1903 em Wuppertal, na Alemanha, e mais tarde radicada em Buenos Aires.

Morena Nascimento optou por não utilizar tecnologia de ponta. Preferiu manter a característicalow tech, aproveitando o som quase sujo do projetor e o corte seco das imagens. O público é ambientado dentro dos fragmentos de cenas, pontuados pelo desenho de luz de Fabio Retti.

A dança não engancha em algo específico. A estética possibilita a exibição de figuras surreais, amparadas por imagens reproduzidas pelos projetores. Além de recriar cores e fotografias, eles também integramo cenário minimalista, já que ficam na boca de cena.

Carolina traz como característica de seus trabalhos uma urgência em se comunicar com o público. Para este espetáculo, afirma que a crise de linguagem dialoga com as imagens sem haver uma ligação direta com a lógica e a objetividade. “As coisas não andam só em uma direção no discurso e na dança apresentados em RÊVERIE. As frequências se atravessam o tempo inteiro. É tudo sempre extremo.”

Morena acentua que o texto de Carol tem uma natureza cortante, que também foi essencial para o resultado da obra. “Uma inseriu ideias na outra agressivamente. Eu gosto muito de ser intérprete, de ser dirigida. Preciso de alguém que me provoque”, relata a bailarina.

Sobre Morena Nascimento

Morena Nascimento é bailarina e coreógrafa. Integrou de 2007 a 2009 o Tanztheater Wuppertal Pina Bausch,companhia com a qual continua contribuindo artisticamente como bailarina convidada. Recentemente atuou em filme de homenagem a Pina Bausch sob direção de Wim Wenders. A convite da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), onde graduou-se em 2001 no curso de Artes. Corporais, atuou como professora colaboradora do curso de graduação no Departamento de Artes Corporais, no período de agosto de 2010 a junho de 2011.

Recentemente recebeu o prêmio Klauss Vianna de Dança 2010, pela Funarte, para montagem de um novo espetáculo em parceria com o artista Kleber Damaso. Trabalhou com coreógrafos internacionais como Susanne Link (Alemanha), Mark Scieszkarek (Irlanda), Rodolfo Leoni (Brasil), Vera Mantero (Portugal) e ChikakoKaido (Japão). Cursou a FolkwangHochschule, em Essen, Alemanha, de 2006 a 2008, sob supervisão de Dominique Mercy, Malou Airadou e Lutz Föster.

Criou, em 2006, “Lady Marmelade”, solo de dança estreado na Alemanha e posteriormente convidado para uma turnê em Baguio City, Filipinas. No Brasil, atuou em espetáculos dirigidos por José Possi Neto, Marcio Aurélio, Arto Lindsay, Guga Stroeter e Gisela Moreau. Dentre os coreógrafos brasileiros com quem trabalhou estão: Lara Pinheiro, Jorge Garcia, Ana Vitória, Holly Cavrell, Tuca Pinheiro e Dududde Hermann. Integrou o 1° Ato Grupo de Dança, de Belo Horizonte, sob direção de Suely Machado de 2001 a 2004. Neste período, desenvolveu coreografia de sua própria autoria com o elenco feminino deste mesmo grupo, resultando no trio “Horas de Um Desejo”.

Graduou-se no ano de 2001 no curso “Artes Corporais” da UNICAMP. Em 1999, passou 3 meses na cidade de Nova York frequentando aulas de dança em importantes centros como LimónInstitute, Alvin AileySchool, ZVI Gotheiner e Dance Space Center. Desde 2001 realiza seu trabalho autoral com diversas parcerias artísticas se apresentando nos principais festivais e eventos de dança do Brasil.

Entre seus principais trabalhos autorais estão: “Clarabóia” – 2010 (Parceria com Andréia Yonashiro), “Um Diálogo entre Dança e Música” - 2010 (Parceria com o pianista Benjamim Taubkin), “Sexo, Amor e Outros Acidentes” - 2004 (prêmio APCA 2005 de Melhor Criação e Interpretação); “Quase Ela – 3 momentos de saudade” - 2008 (espetáculo convidado pela Bienal Sesc de Dança 2009, posteriormente apresentado em outros palcos brasileiros); “2 em super 8” - 2003 (duo de dança em parceria com Fábio Dornas e Marcelo Poletto, que fez parte da programação do Rumos Itaú Cultural no ano 2004). Na música, Morena também realiza trabalhos em parcerias com os artistas Alexander Zekke (Paris, Moscou), Max Costa, Natália Mallo e Marcelo Poletto (todos de São Paulo).

Sobre Carolina Bianchi

Atriz, dramaturga e diretora. Formada pela Escola de Arte Dramática ECA-USP. Uma das fundadoras da Cia. dos Outros.Concebeu e realizou a dramaturgia dos últimos trabalhos do grupo: A Pior Banda do Mundo e Solos Impossíveis. Em A Pior Banda do Mundo trabalhou como atriz e dramaturga, além de dirigir em parceria com João Otávio. Em Corra Como um Coelho é atriz e colaboradora na dramaturgia, e Holocausto. Atualmente realiza a dramaturgia e co-criação de Rêverie,solo da bailarina Morena Nascimento,que estreou em novembro de 2013 em Dusseldorff, Alemanha,no Festival que celebra os 40 anosda Cia. de Pina Baush.

Atua, dirige e realiza a dramaturgia de Solos Impossíveis, apresentado no Sesc Belenzinho em setembro de 2013 na programação de Performáticos, Inquietos e Radicais. Realizou a última edição do projeto Palavras Cruzadas na Oi Futuro no Rio de Janeiro, como performer e dramaturga, ao lado da cantora Silvia Machete e dos artistas visuais do coletivo Opavivará.

Atriz no espetáculo Peça Romântica Para um Teatro Fechado, dirigida e escrita pelo português Tiago Rodrigues- realizado no Festival DoisPontos/ Rio de Janeiro.Trabalhou como atriz no Teatro da Vertigem em A procura de Emprego e em Bom Retiro 958. Realizou parcerias com Cia. das Inutilezas (RJ) e Michel Melamed (RJ). Atuou com os grupos Lasnoias e Cia., Tablado de Arruar, além de diretores como Bete Dorgam, Dagoberto Feliz e Marco Antônio Pâmio. É colunista fixada revista eletrônica de literatura CAIS. Dirigiu o clipe da música Sintonia, da cantora Luana Carvalho.

FICHA TÉCNICA:

Idealização, Direção Geral e Atuação: Morena Nascimento. Direção eCriação: Morena Nascimento e Carolina Bianchi. Dramaturgia: Carolina Bianchi. Desenho e operação de luz: Fabio Retti. Trilha sonora: Morena Nascimento e Carolina Bianchi. Sonoplastia: Miguel Caldas. Voz em Off: Latieres Leite. Figurino: Morena Nascimento. Fotos:Vitor Vieira. Produção Executiva: Cais Produção Cultural. Produção: José Renato F. Almeida e Bárbara Malavoglia.Assessoria de Imprensa: Arte Plural. Duração: 45 minutos.Classificação: 12 anos.

Para roteiro:

TEATRO CACILDA BECKER

Rêverie. Sonho de desastre cósmico com final feliz imaginado por uma atriz e uma bailarina. ou anuncontrolled response. De 29 a 31 de agosto, sexta-feira e sábado, às 21 horas, e domingo, às 19 horas, no Teatro Cacilda Becker.Endereço: Rua Tito, 295 – Lapa – São Paulo (SP). CEP: 05051-000. Telefone: 3864-4513. Ingressos: Grátis

Espetáculo “...como elmusguito em lapiedraay si, si, si...

Com a Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

63000 Clermont-Ferrand, France

Dias 26, 27, 28 e 30 de setembro. Kurt-Drees-Str. 4, 42283 –Wuppertal – Alemanha.

Espetáculo Rêverie

La Comédie de Clermont - França

16 a 19 de dezembro

80, boulevard François-Mitterrand

Aulas

Terça – 10 as 14h; Quinta 10 as 14h; Quinta 14:30 as 16h. Sala Crisantempo. Rua Fidalga 521, Vila Madalena, São Paulo, Brasil.

Quarteto da Cidade apresenta concerto em São Paulo!

QUARTETO DA CIDADE APRESENTA OBRAS DE LACERDA, VILLA-LOBOS E GUARNIERI NA HISTÓRICA
SALA DO CONSERVATÓRIO

Grupo fundado em 1935 por Mário de Andrade se apresenta quinta-feira (28/08), na Sala do Conservatório. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada)

O Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, grupo artístico da Fundação Theatro Municipal de São Paulo, se apresenta no próximo dia 28 de agosto, às 20h, na Sala do Conservatório, localizada na Praça das Artes, próxima ao Theatro Municipal.

No programa o Quarteto apresenta o Quarteto N. 1 de Osvaldo Lacerda (1927-2011), Canto Lírico de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) e Quarteto N. 2 de Camargo Guarnieri (1907-1993).

Os ingressos custam R$ 30 e podem ser adquiridos pelo site Compre Ingressos (www.compreingressos.com/theatromunicipaldesaopaulo), na bilheteria da Praça das Artes ou no Theatro Municipal.

Quarteto da Cidade

Grupo Artístico da Fundação Theatro Municipal de São Paulo, fundado em 1935 por Mário de Andrade, o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo é considerado um dos mais importantes da América Latina. Sua formação atual conta com os violinistas Betina Stegmann e Nelson Rios, o violista Marcelo Jaffé e o violoncelista Robert Suetholz (vejam bios ao final deste release), todos com experiência e prestígio no cenário musical brasileiro e internacional.

O grupo apresenta-se constantemente em várias capitais do país, na América Latina, Estados Unidos e Europa, a exemplo da Feira do Livro em Frankfurt (Alemanha) e Festival de Música de Zaragoza e em Madrid, Espanha. Por meio de concertos, recitais e atividades pedagógicas, obteve reconhecimento do público e da crítica. Acumula três premiações da Associação Paulista de Críticos de Arte e o Prêmio Carlos Gomes de 2003, 2011 e 2012.

Sala do Conservatório

Construída em 1896, a Sala do Conservatório inicialmente foi uma loja de pianos, que tinha no andar superior uma sala de apresentações para exibição dos instrumentos. Em 1899 passou a abrigar o luxuoso Joachim’s Hotel e, em 1909, se tornou sede do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, local de encontro de artistas como Camargo Guarnieri, Francisco Mignone, Mário de Andrade, Guiomar Novaes, Souza Lima, Euclides da Cunha e Camille Saint-Saëns.

Após anos de abandono, o edifício passou por restauro para integrar a Praça das Artes e abrigar, a partir de 2013, as atividades pedagógicas das escolas de música e dança, as séries de música instrumental brasileira, de música de câmara, apresentações do Coral Paulistano Mário de Andrade, da Orquestra Experimental de Repertório e outros espetáculos promovidos pela Fundação Theatro Municipal de São Paulo.

A Fundação Theatro Municipal de São Paulo é uma fundação de direito público ligada à Secretaria Municipal de Cultura e mantém contrato de gestão com o Instituto Brasileiro de Gestão Cultural.

SERVIÇO

SALA DO CONSERVATÓRIO

28/08 quinta-feira 20h

Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo

Local: Sala do Conservatório da Praça das Artes
Endereço: Av. São João, 281– Centro – São Paulo.
Próximo às estações Anhangabaú e República do Metrô

Programa
OSVALDO LACERDA
Quarteto N. 1
HEITOR VILLA-LOBOS
Canto Lírico
CAMARGO GUARNIERI
Quarteto N. 2

IngressosR$ 30 (com meia-entrada)
Capacidade: 200 lugares
Duração: Aproximadamente 60 minutos
Indicação etária: A partir de 10 anos

Bilheteria Sala do Conservatório – Praça das ArtesDe segunda a sexta das 10h às 19h.
Sábado, domingo e feriados das 10h às 17h.
Em dias de espetáculos, até o início do evento

Bilheteria do Theatro MunicipalDe segunda a sábado das 10h às 19h.
Domingo das 10h às 17h.
Nos espetáculos à noite, até o início do evento;
Em dias de espetáculos pela manhã, a partir das 9h.

Mais informações à imprensa
Assessoria de Imprensa do Theatro Municipal

Amanda Senaamandasena@prefeitura.sp.gov.br
t + 5511 4571.0449

Daniela Oliveira
danoliveira@prefeitura.sp.gov.br
t + 5511 4571.0450

TEXTOS DE APOIO

Músicos do Quarteto da Cidade

Betina Stegmann - violino

Diplomada pela Escola Superior de Música de Colônia, Alemanha, aperfeiçoou-se em Tel-Aviv, Israel. Atuou como recitalista e solista na América Latina, EUA e Europa e gravou para as emissoras WDR (Alemanha) e RAI (Itália). Foi integrante do Quinteto D’Elas e é spalla da Orquestra de Câmara Villa-Lobos e professora de violino na Faculdade Cantareira.

Nelson Rios - violino

Bacharel pela Faculdade Mozarteum, frequentou a Carnegie Mellon University em Pittsburgh, EUA, com bolsa Vitae. Fundador do Quinteto Ravel (atual Quinteto da Paraíba) e integrou a Sinfônica da Paraíba, de Câmara de Blumenau e Jazz Sinfônica, entre outras. É membro das orquestras de Câmara Villa-Lobos e Sinfônica da USP.

Marcelo Jaffé - viola

Premiado aos 14 anos em concurso nacional da Universidade de Brasília, aperfeiçoou-se na Universidade de Illinois e no Centro de Música de Tanglewood, nos EUA. Foi diretor artístico da Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo. É professor de viola na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e apresentador da Rádio e TV Cultura.

Robert Suetholz - violoncelo

Nascido em Milwaukee, EUA, obteve mestrado pela Universidade de Northwestern, em Chicago (EUA) em 1997 e Doutorado em Música pela USP em 2011. Foi spalla dos violoncelos da Israel Sinfonietta e, no Brasil, das orquestras sinfônicas da USP, do Estado de São Paulo e da Sinfonia Cultura. É professor de violoncelo no Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da USP.