Expo On the Abbey Road

Releituras da famosa foto Abbey Road ocupam, no dia 2 de março, a galeria A CASA BRANCA, em São Paulo

Mostra, que terá entrada gratuita, será acompanhada de muita música e intervenções artísticas

A famosa foto em que os quatro integrantes do The Beatles atravessam a rua numa faixa de segurança, capa do disco mais vendido do The Beatles “Abbey Road”, é a inspiração para a exposição que toma conta do espaço ΛCΛSΛBRΛNCΛ, no dia 2 de março de 2013 (sábado), em São Paulo. A rua londrina, que dá nome ao álbum, intriga o mundo todo pelos mistérios que a capa do disco provocou e pelas centenas de teorias da conspiração que foram criadas, como a de que Paul McCartney estaria morto, vítima de um acidente de carro em 1966.
A mostra, que terá entrada gratuita, é 100% colaborativa – da concepção à realização – por meio do financiamento coletivo da plataforma de crowdsourcing itsNOON. A arrecadação de apoios vai até o dia 28/2 e quem quiser ainda pode colaborar pelo site http://itsnoon.net/projetos/117/descricao. Aqueles que apoiarem, dependendo da quantia doada, terão recompensas como postais e pôsteres.
Para a exposição, a genialidade musical da obra e a curiosa foto ofereceram a artistas de diversos estados brasileiros a inspiração para que fizessem suas releituras.
Os artistas foram curados pela plataforma da itsNOON, em que a produtora cultural Simoníssima promoveu a chamada criativa “Qual é a sua Abbey Road?”. Durante 45 dias, artistas de todo o país puderam enviar suas criações. Foram recebidas 138 obras de 74 artistas, das quais 20 foram escolhidas para compor a exposição.
As obras selecionadas, que vieram da Bahia, Minas Gerais, Pernambuco, Rio de Janeiro, Roraima, Santa Catarina, São Paulo e Distrito Federal, demonstram a diversidade estética brasileira. “É a Abbey Road com ares brasileiros. Na exposição, teremos releituras feitas de colagens digital, ilustrações, personagens do filme Star Wars e até os Beatles na versão zumbi”, destaca Simoníssima.
Criada para durar apenas um dia, a mostra propõe, além da exposição das obras, muita música regada por remixes e mashups de seis diferentes DJ’s; performance de Luiz Ricas, que utilizará o Drawdio, uma espécie de lápis que produz sons a medida que as imagens são desenhadas; além de uma  videoinstalação da artista Aieda Freitas, que, com a ajuda da tecnologia, levará os  visitantes para um passeio pela Abbey Road.  

Faça download de imagens de algumas das obras em: http://www.sendspace.com/file/sy3hw5

Expo On the Abbey Road
Quando: 2 de março (sábado), das 17h às 22h
Onde: A CASA BRANCA – Rua Ministro de Gastão de Mesquita, 243 – Perdizes.
Informações: simonissima@gmail.com
Entrada Gratuita


PROGRAMAÇÃO
Exposição das obras “Como é a sua Abbey Road?”
17h às 22h

DJ’s - Set list em homenagem ao quarteto londrino
17h - 18h – Simoníssima (animadora cultural de boas festas)
18h - 18h30 – Camila Conti (diretora de arte rock n’roll)
18h30 - 19h – Mauricio Rodrigues (historiador com bom gosto musical)
19h30 - 20h - Luiz Ricas (músico e explorador da arte)
20h - 21h - Dj Alois (DJ da velha-guarda)
21h - 22h - Dj Ana Oda (music hunter)

Performance Drawdio (Luiz Ricas)
19h

Releitura audio-visual-interativa de Aieda Freitas
17h – 22h

Ingressos para o musical FOREVER KING OF POP começam a ser vendidos na segunda-feira, dia 25 de fevereiro

Único espetáculo no mundo sobre a vida de Michael Jackson aprovado

pela Jackson Family Foundation se apresenta dia 13 de abril, sábado,

no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo. Megaprodução tem mais

de 30 atores-cantores no elenco, orquestra ao vivo e 8 toneladas

de equipamentos de figurinos, som e luz

Homenagem ao cantor mais popular do mundo, o espetáculo musical FOREVER KING OF POP, dirigido pelo espanhol Carlos López, já foi visto por quase 1 milhão de pessoas em três continentes. No Brasil, a mega-produção faz única apresentação em São Paulo - dia 13 de abril, no Ginásio do Ibirapuera - e segue para turnê em outras capitais.

Os ingressos começam a ser vendidos segunda-feira, dia 25 de fevereiro, pelo site www.ingressorapido.com.br. Os preços variam de R$ 60 (meia-entrada na arquibancada e superiores) a R$ 600 (inteira na cadeira premium).

Os atores protagonistas Fran Jackson e Manuel Alejandro Díaz Hernández interpretam Michael Jackson no espetáculo. Único brasileiro do elenco, Jean Paulo Campos (o Cirilo, da novela Carrossel - SBT) faz participação especial como Michael Jackson mirim.

Completando o elenco, 30 atores-cantores interpretam mais de 20 clássicos do artista com orquestra ao vivo, que costuram a biografia de Jackson em 2 horas e meia de show.  

Mais de oito toneladas de figurinos e equipamentos de som e luz reproduzem com fidelidade os efeitos dos clássicos shows do cantor. FOREVER KING OF POP é o único musical do mundo autorizado e apoiado pela Jackson Family Foundation, fundação oficial do patrimônio da família Jackson. A produção foi chancelada depois que o pai do cantor, Joe Jackson, assistiu a uma sessão na Europa e se impressionou com a atuação da companhia.

SERVIÇO

FOREVER KING OF POP. 

Gênero: Musical. Dia 13 de abril, sábado, às 20 horas no Ginásio do Ibirapuera. Rua Manoel Da Nóbrega, 1361 - Vila Mariana - São Paulo - SP. Capacidade: 9.500 lugares. Recomendação etária: livre. Duração: 150 minutos. Ingressos: R$ 60 (meia-entrada na arquibancada e superiores) a R$ 600 (inteira na cadeira premium) pela Ingresso Rápido a partir de segunda-feira, dia 25 de fevereiro.

MESTRES E DISCÍPULOS DA ARTE

Exposição discute como a relação entre os artistas e seus professores interferiu em suas produções. Obras pertencem ao acervo do MAB-FAAP e podem ser apreciadas a partir de amanhã (26)

Pedro Alexandrino, famoso por suas ‘naturezas-mortas’, ensinou a Tarsila do Amaral a arte do desenho e da pintura. A artista, que é figura central da pintura brasileira e da primeira fase do movimento modernista ao lado de Anita Malfatti, foi professora de Tuneu, que hoje se dedica ao magistério. Essa relação entre mestres e discípulos pode ser conferida na próxima exposição do Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (MAB-FAAP). Gratuita, a mostra “Artes Visuais: experiência e transformação” abre ao público amanhã (26/02).

Compõem a exposição 51 obras do acervo do MAB-FAAP, entre pinturas e gravuras, produzidas por artistas de gerações diferentes que em algum momento tiveram seus caminhos cruzados, seja como mestre ou como discípulo. “A partir de Alexandrino, pontuamos por meio das obras momentos do século XX e da primeira década do século XXI. E vamos mostrar algumas das muitas relações possíveis: alguns artistas desenvolveram as propostas de seus mestres e outros tomaram caminhos totalmente opostos”, explica a curadora da exposição e diretora do MAB, profª Maria Izabel Branco Ribeiro.

A prof.ª Maria Izabel acrescenta que a exposição apresenta o mestre de várias formas, como aquele que foi professor em sala de  aula, o orientador em atelier ou o incentivador dedicado. “Alguns alunos, inclusive, se converteram em mestres e mantiveram em marcha o processo da arte, mostrando que a experiência não é só o conhecimento e sabedoria, mas a possibilidade de testar e propor transformações” esclarece.

Acervo

A obra ‘Natureza Morta’, de Pedro Alexandrino - em que o artista mostra a habilidade em trabalhar as texturas das frutas e os brilhos dos metais em contraste com as tonalidades do resto da composição – está na exposição.

A mostra apresenta também três obras representativas de momentos distintos de Tarsila do Amaral: ‘O Retrato de Oswald de Andrade (1923), com heranças de seu aprendizado com os cubistas; ‘O Sapo’ (1928), representativo do seu grande interesse na época pela cultura e aspectos do Brasil; e o ‘Retrato de Verinha, filha de Vera Vicente de Azevedo’ (1937), realizado em momento em que a atenção da artista se voltava para assuntos diversos, inclusive temas de fases anteriores.

O público poderá conferir ainda obras de Anita Malfatti, como o estudo feito para a obra "A Boba" (1915/16), pintura de expressionismo vigoroso, do tempo em que a pintora estudou nos Estados Unidos, e ‘Homem das 7 cores’ (1915/16), que integrou a exposição da Semana de Arte Moderna de 1922.

Estarão presentes ainda produções de Alberto Alexandre Martins, Aldo Bonadei, Alice Brill, Anatol Wladyslaw, Anna Letycia, Antonio Gomide, Arthur Luiz Piza, Axl Von Leskosche, Cássio Michalany, Charlotta Adlerová, Chen Kon Fang, Djanira da Mota e Silva, Emiliano Di Cavalcanti e Evandro Carlos Jardim.

Também integram a exposição obras de Feres Khoury, Georg Fischer Elpons, Hélio Vinci, Jandyra Waters, Jorge Mori, Laurita Salles, Lívio Abramo, Luise Weiss, Luiz Claudio Mubarac, Luiz Paulo Baravelli, Marcelo Grassmann, Marco Burti, Maria Bonomi, Maria Helena Vieira da Silva, Maria Tomaselli, Oswaldo Goeldi, Regina Katz, Samson Flexor, Tuneu, Wega Nery, Wesley Duke Lee e Yoshida Takaoka.

A exposição pode ser conferida de terça a sexta-feira, das 10h00 às 20h00, e aos sábados, domingos e feriados, das 13h00 às 17h00. O MAB-FAAP é fechado às segundas-feiras, inclusive quando feriado. A entrada é gratuita e o agendamento de visitas educativas pode ser feito pelo telefone (11) 3662-7200.

Sobre o MAB-FAAP

Em 10 de agosto de 1961, com a mostra “Barroco no Brasil”, o Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (MAB-FAAP) abriu suas portas ao público pela primeira vez. Desde então, tem abrigado exposições marcantes para a história da cultura do País. Sempre gratuitas, as mostras ressaltam tanto a arte e a cultura brasileira, como a arte internacional através de grandes exposições trazidas dos principais museus do mundo.  Desde 1995, a FAAP também realiza exposições em Brasília em parceria com importantes instituições, como a Presidência da República, o Ministério das Relações Exteriores, o Congresso Nacional, o Supremo Tribunal Federal (STF), a Escola Superior do Ministério Público (ESMPU) e o Instituto Brasiliense de Direito Público (IDP).

O Museu tem um acervo próprio de arte brasileira, que conta com cerca de 2.800 obras de arte a partir do final do século XIX, de autoria de 573 artistas, entre eles Anita Malfatti, Brecheret, Di Cavalcanti, Goeldi, Lasar Segall, Pancetti, Portinari, Volpi, Cícero Dias, Tomie Ohtake, Arcângelo Ianelli, Lygia Clark, Burle-Marx, entre outros. Um painel de vitrais de 230 metros quadrados também integra o acervo de obras do MAB-FAAP.

O Museu já foi contemplado com importantes prêmios do setor. O mais recente foi concedido em 2010 pela Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) às exposições ‘Memórias Reveladas’ e ‘Tékhne’.

Exposição “Artes Visuais: experiência e transformação”

Período: De 26/02/2013 a 30/06/2013

Horário: De terça a sexta-feira, das 10h00 às 20h00

Aos sábados, domingos e feriados, das 13h00 às 17h00

(Fechado às segundas-feiras, inclusive quando feriado)

Local: MAB-FAAP  - Sala Annie Penteado           

Endereço: Rua Alagoas, 903 - Higienópolis

Informações:   (11) 3662-7198         

Visitas Educativas: (11) 3662-7200

PlayArte lança Free Pass, cartão-presente oficial de suas salas de exibição

A partir do mês de março, os cinemas da rede PlayArte passam a contar com uma nova opção para que seus frequentadores assíduos possam presentear amigos e familiares com uma experiência cinematográfica única e diferenciada. Trata-se do cartão Free Pass, um convite-presente especial que pode ser comprado no guichê das bilheterias de qualquer um dos 11 complexos do grupo. A iniciativa vem em dois diferentes formatos.

O cartão Free Pass azul custa R$ 20. Depois que o presenteado receber o mimo em mãos, o Free Pass deverá ser trocado por um ingresso na bilheteria de qualquer cinema da rede. Este ingresso único poderá ser usado para que se assista a qualquer filme em cartaz nas salas de cinema da Rede PlayArte, à exceção daqueles na sala VIP PlayArte Splendor e das atrações exibidas em formato 3D, estando ainda sujeito à disponibilidade de lugares na sala e sessão escolhidos pelo espectador.

Já o Free Pass especial do PlayArte Splendor, sala VIP localizada no Shopping Pátio Paulista, em São Paulo/SP, funciona de uma forma ligeiramente diferente. Também individual e com utilização restrita, o convite pode ser adquirido apenas na bilheteria deste cinema em específico, pelo valor de R$ 25. Na cor cereja, este modelo de Free Pass permite acesso em salas de todos os cinemas da rede, incluindo aí a própria sala premium e também as sessões de filmes 3D. Vale lembrar, no entanto, que este ingresso também está sujeito às limitações de disponibilidade de lugares na sala e sessão.

Sobre a PlayArte

Fundado há mais de 30 anos por sua presidente, Elda Bettin Coltro, o Grupo PlayArte começou introduzindo com exclusividade no país lendários filmes da MGM (Metro Goldwyn Mayer) como "E O Vento Levou" e "Dr.Jivago", entre outros. Anos de esforço e dedicação fizeram com que a companhia crescesse e se transformasse no Grupo PlayArte, uma holding familiar de empresas independentes 100% brasileiras em franca expansão em suas áreas de atuação.

Uma destas empresas, a PlayArte Cinemas, é um circuito de exibição cinematográfica composto por 58 salas, a grande maioria no moderno conceito multiplex, localizadas nos mais importantes polos comerciais e culturais da Grande São Paulo, ABC e na cidade de Manaus (AM).

Para mais informações sobre os cinemas do grupo, acesse www.playartecinemas.com.br

Nicky Valentine e Bruno Pacheco se unem em novo projeto musical

ELLECTRAPPEAL" é o novo projeto pop/eletônico em LIVE P.A. de Nicky e Bruno
 A cantora Nicky Valentine e o Dj Bruno Pacheco investem em nova fase da carreira e unem-se para lançar o projeto "ELECTRAPPEAL". Eles, que já são muito conhecidos por seus trabalhos solos - ela foi cantora de musicais, e agora brilha na música eletrônica e, ele, que já foi modelo internacional e é Dj conceituado, há mutos anos - são, também, conhecidos juntos, por formarem um dos casais de namorados mais bonitos da música Pop.

Nicky já tem hits nas pistas de dança do Brasil, como: "Call me Bitch", "Give me Some More" e "Deep In My Heart". Bruno está indo tocar no Canadá e, ambos, fizeram apresentações em diversas cidades do Brasil e América Lantina, unindo-se, agora, para um projeto ainda maior.

"ELECTRAPPEAL" é um LIVE P.A, onde o casal se apresenta junto em um show de música pop/eletrônica. Bruno produz e toca as bases e Nicky, com toda sua afinação e potência de voz, interpreta as canções, ao vivo.

O projeto terá uma música exclusiva da dupla, que deverá ser lançada no próximo mês, juntamente a um ensaio fotográfico ousado da dupla, feito em um luxuoso apartamento, em Higienópolis, com cliques de Fabio Sarraff, stylling de Heleno Manoel e beauty de Fábio Nogueira.

Pelo making of, uma provinha do que está por vir.

 

Jack´n Roll e Club NME fecham primeiro funding com sucesso e confirmam show de Paul Banks no Brasil

Vocalista da banda Interpol faz show em São Paulo no dia 14 de março e inaugura plataforma de shows do Club NME no País. Fãs poderão escolher a banda nacional que irá abrir o show e participar de um concurso que irá eleger a estampa da camiseta do evento

Os fãs do cantor inglês Paul Banks já podem comemorar. Por meio de crowdfunding promovido pela Playbook, o astro faz show em São Paulo no dia 14 de março e estreia a plataforma de shows do Club NME no Brasil. Para este primeiro show, a renomada marca inglesa conta com parceria do Jack´n Roll, projeto musical de Jack Daniel´s. O evento tem ainda patrocínio da Temporada UK BR, promovida pela Embaixada Britânica, dando continuidade à ação que levará um fã para o NME Awards, em Londres no dia 27 de fevereiro.

Para que Paul Banks viesse ao Brasil, a marca de whisky foi novamente o primeiro fã a aderir ao funding e bancou 50% do valor do show. Os fãs do cantor garantiram os demais 225 ingressos-reembolsáveis um dia antes do fechamento do funding. Agora, a bilheteria tradicional está aberta com ingressos a R$ 160, e os fãs têm novamente a oportunidade de participar do projeto e escolher a banda nacional que fará a abertura do show.

A partir de 20 de fevereiro, as bandas interessadas em abrir a atração internacional podem se inscrever pelo site www.clubnme.com.br/paulbanks. O público elegerá a banda vencedora após uma pré-seleção feita pelo Club NME. Pelo mesmo site, os fãs do cantor poderão ainda participar de um concurso que irá definir o design estampado nas camisetas a serem vencidas no dia do show.


Vocalista e guitarrista do Interpol, Paul Banks entrou para a banda em 1997 após ser convidado por um dos integrantes, Daniel Kessler, que conheceu em uma viagem de intercâmbio. Com um som que mistura indie rock e pós-punk, Paul lançou seu primeiro projeto solo, "Skyscraper", em 2009. Em seu segundo disco solo, lançado em 2012, o músico experimenta um novo ritmo e acrescenta elementos eletrônicos à música. Intitulado "Banks", recebeu nota 8 pela NME.


Para os adoradores da boa música que aderiram ao projeto inicialmente terem seus ingressos 100% reembolsados, outras 281 entradas precisam ser adquiridas pelo público. Caso o montante total para a devolução integral do ingresso-reembolsável não seja atingido, o reembolso será proporcional ao que for arrecado com a bilheteria.

O projeto

Plataforma de shows mantida pela NME (New Musical Express), principal publicação de música do mundo, o Club NME chega ao Brasil após invadir Nova York, Los Angeles, Paris, Berlim, Frankfurt, Roma e Milão. Além de Paul Banks, o projeto prevê a realização de uma série de shows internacionais e nacionais no Brasil. Responsável por descobrir grandes talentos da cena musical mundial, o Club NME lançou Kaiser Chiefs, que inaugurou a plataforma em 2004, Gossip, Foals, Glasvegas, Klaxons, entre outras bandas que se inseriram no circuito de grandes shows e festivais de música.

O ClubNME Brasil conta com um site que concentra todo o conteúdo jornalístico da plataforma e recebe diariamente, notícias exclusivas e inéditas sobre música, tanto do panorama do Brasil, como novidades fresquinhas diretamente da base londrina. O site tem uma fanpage que será o centro de todas as ativações e interações com os fãs e funciona também como uma plataforma colaborativa.

"Estamos muito contentes com a confirmação do primeiro show da plataforma, especialmente porque contamos com a mobilização dos fãs", afirma Bianca Freitas, sócia da Enjoy.e, responsável por trazer o Club NME para o Brasil. “Acreditamos muito nessa poderosa plataforma de engajamento que é o crowdfunding para construção da marca Jack Daniel’s no Brasil. Iniciamos uma parceria de sucesso com a Playbook no ano passado, à qual daremos continuidade esse ano. Agregar um novo parceiro com o expertise da NME no universo musical só veio somar ainda mais ao projeto Jack and Roll”, conta Priscilla Gomes, gerente da marca no Brasil.

Serviço:

Club NME apresenta Paul Banks

Data: 14 de março de 2013, quinta-feira

Abertura da casa: 21h
Início das apresentações: 22h
Valor de bilheteria: R$ 160 inteira / R$ 80,00 meia

Onde comprar: http://www.ingressorapido.com.br/Evento.aspx?ID=25905

Ponto de venda sem taxa de conveniência: Bilheteria do Teatro Tuca (Rua Monte Alegre, 1.024 – Perdizes). Horário de Atendimento: Terça a Sábado, das 14h às 19h, e domingo, das 14h às 18h.

Demais pontos de venda: http://www.ingressorapido.com.br/PontosVenda.aspx
Informações: www.clubnme.com.br/paulbanks e www.playbook.com.br

Local: Grand Metrópole (Av. São Luís, 187)

Proibida a entrada de menores de 18 anos.

Sobre Jack Daniel’s

Ao longo de mais de cem anos, Jack Daniel’s se consolidou como uma das mais tradicionais e conhecidas marcas de whiskey mundial. Sua história tem início em 1866, na pequena cidade de Lynchburg, no estado do Tennessee, quando o legendário Mr. Jasper Newton Daniel inaugurou a primeira destilaria dos EUA, onde começou a produzir o whiskey que conquistaria cada vez mais fãs ao longo dos anos. Atualmente, os produtos Jack Daniels estão presentes em mais de 130 países. O sucesso entre os milhões de apreciadores da bebida é resultado de um longo processo artesanal, que confere aos membros da família Jack Daniels características suaves e macias, proporcionando a bebida ideal para acompanhar momentos agradáveis e tranqüilos, como uma conversa descontraída entre velhos amigos e familiares. Mais informações no www.facebook.com.br/jackdanielsbrasil

Sobre NEW MUSICAL EXPRESS – NME

A NEW MUSICAL EXPRESS - NME - surgiu na Inglaterra, em 1952, e é considerada um dos veículos de maior relevância no mundo, quando o assunto é música e entretenimento. Com a evolução da comunicação e da internet, a NME expandiu sua plataforma e criou novas frentes, como a NME AWARDS - prêmio da música com grande credibilidade por envolver apenas fãs e músicos, a NME Radio - rádio online e a NME Tours que promove turnês pela Europa e o ClubNME - plataforma de lançamento de novos artistas europeus com residência semanal na Koko de Londres.

Sobre ENJOY EXPERIENCES (@enjoy_e)

A enjoy experiences, dos sócios Bianca Freitas, e Pedro Guimarães (Peu), é uma agência de entretenimento musical com escritórios em São Paulo e Londres, voltada para criar projetos e experiência musical para os fãs de música. Conectada com o que há de mais contemporâneo no mundo do entretenimento musical, a equipe da enjoy experiences possui grande experiência na criação e promoção de shows, projetos de mídia e busca sempre desenvolver oportunidades significativas para conectar fãs, ídolos e marcas. A agência foi responsável pela vinda de nomes como The Drums, Brodinski, Emily Osment, White Lies, Hercules & Love Affair, Machine Head, Interpol, Hole, Odd Future, The Naked & Famous, The Vaccines, entre outros. Empresas como o Grupo Abril, a Universal Music e a MTV integram a carteira de clientes da enjoy.e

Sobre a PlayBook (@playbookshow)

Com uma proposta inovadora, a PlayBook utiliza o modelo de crowdfunding, uma forma de financiamento colaborativo organizado na internet, para dar ao fã a chance de ver sua banda ou artista preferido na sua cidade. A empresa conta com um método de trabalho exclusivo, que utiliza diversas formas de pesquisas pela web e pessoalmente para entender os desejos dos fãs, descobrindo assim o que eles realmente querem ver e ouvir. A PlayBook nasceu de uma parceria entre Alessandro Sophia e a Holding Clube, grupo com referência nacional em marketing promocional que reúne, além da PlayBook, as agências Banco de Eventos, Samba.Pro, Rio360, FanClub, Lynx, The Aubergine Panda e Cross Networking.

Sobre a Temporada UKBR

A UKBrasil é a manifestação da campanha GREAT Britain no Brasil e o maior projeto de legado pós-Olímpico do mundo. Iniciada imediatamente após as Olimpíadas de 2012, tem como principal objetivo explorar as grandes oportunidades apresentadas pela conexão entre Londres e Rio. "Acreditamos que o Reino Unido e o Brasil têm ainda mais poder quando trabalham juntos. Mais que uma iniciativa isolada, a temporada reflete um ponto importante na mudança de engajamento entre os dois países, visando criar um legado para as próximas gerações e promover parcerias dinâmicas e inovadoras para o futuro", explica o embaixador britanico no Brasil, Alan Charlton.

Acompanhe a temporada pelo facebook/ukbrasilseason ou pelo twitter @ukbrasilseason

Estreia no Teatro Commune, em São Paulo “9 Mentiras Sobre a Verdade”

O espetáculo solo inédito ficará em cartaz de 14 de março a 19 de abril
Já dizia o ditado popular: uma mentira contada mil vezes se torna verdade. Lara, uma suposta atriz de cinema, gostaria que esse ditado popular fosse verdade. Com uma vida sem cor, perdida em meio às frustrações do cotidiano, ela borra constantemente os limites entre realidade e ficção, escrevendo (ou melhor, inventando) suas experiências à maneira que lhe convém. Esse hábito a faz buscar um grupo de apoio a mentirosos compulsivos.

Atriz ou dona de casa? Saber quem é Lara não é tarefa fácil. Com grande convicção, ela afirma ser uma estrela cinematográfica, sendo desmentida em seguida por uma ligação do filho, que a lembra de seus afazeres domésticos. As histórias das quais se apropria e incorpora em sua biografia remetem a grandes sucessos do cinema, mas a realidade vivida por ela é o oposto desse glamour e brilho.


“Ela é uma pessoa que colore um pouco mais a realidade, tem um olhar criativo sobre as coisas”, conta Vanise Carneiro, intérprete da personagem.
Passean­do entre o cômico e o dramá­tico, 9 Mentiras Sobre a Verdade é estrutura­do como uma sessão do tal gru­po de apoio aos mentirosos com­pulsivos. Lara se confessa pa­ra a plateia, enquanto desfila sua galeria de tipos e histórias. “No decorrer da encenação a personagem vai tirando suas diversas máscaras, despindo-se dos acessórios que compõe sua imagem e revelando sua humanidade”, atesta a atriz. Pela elogiada interpre­tação, Vanise Carneiro recebeu o Prêmio Açoria­nos de Melhor Atriz, em 2010.
A peça

Escrita pelo prestigiado dramaturgo gaúcho Diones Camargo , 9 Mentiras Sobre a Verdade estreou em Porto Alegre em novembro de 2010. A peça foi inspirada no conto MonPlaisir, do livro “É claro que você sabe do que estou falando”, da escritora e cineasta americana Miranda July. O espetáculo foi apresentado em diversas cidades do sul, como Londrina, Pelotas, Santa Maria e Gravataí, com grande sucesso de público e crítica. Rio de Janeiro, Recife, Brasília e Montevidéu também prestigiaram essa homenagem à sétima arte.

A peça é a segunda experiência em direção teatral do premiado cineasta Gilson Vargas, que utiliza no espetáculo projeção de imagens, elemento que não funciona apenas como cenário, mas também como propagador de sensações. Um dos desafios ao assistir a apresentação é adivinhar de quais filmes a personagem Lara se apropria, de quais histórias e verdades toma para si.

Passagens de dois filmes icônicos de Ridley Scott surgem durante a peça, além de outros clássicos. As frases de sabedoria que pontuam a narrativa de Lara, propiciando também uma unidade temática, até lembram a fase áurea da filmografia de Jean-Luc Godard, sendo batizadas pela personagem de ''anotações mentais''. Uma das mais memoráveis: ''a vida é cheia de erros de continuidade''.
9 Mentiras Sobre a Verdade é mais uma produção da Cia. Teatro Líquido, companhia fundada por Vanise Carneiro e Gilson Vargas, em 2007, no Rio Grande do Sul.


FICHA TECNICA
Texto: Diones Camargo
Direção: Gilson Vargas
Elenco: Vanise Carneiro
Iluminação: Fernando Ochôa
Vídeos: Gabriela Bervian
Cenário e figurino: Cia. Teatro Líquido
Trilha sonora original: Gilson Vargas e Gabriela Bervian

SERVIÇO:
O quê: “9 Mentiras Sobre a Verdade”
Onde: Teatro Commune
Endereço: Rua da Consolação, 1218 – Consolação
Telefone: (11) 3807-0792 - teatrocommune@commune.com.br
Quando: De 14 de março a 19 de abril, quintas e sextas, às 21H
Quanto: R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia (Idosos, Estudantes, Classe Artística e Professores)
Capacidade: 83 Lugares
Duração: 50 min
Recomendação: Livre

LITERATURA E CINEMA INCENTIVAM CONSUMO NO MERCADO ERÓTICO

Com o sucesso dos romances eróticos, a venda de produtos

 nos sex shops aumentou em 20 %.

  

Segundo a Associação Brasileira das Empresas do Mercado Erótico (Abeme), só nos últimos meses, a venda de produtos eróticos aumentou em 20% em todo o Brasil. Isso se deve a vários fatores, mas principalmente a crescente oferta de filmes e livros voltados ao erotismo, a quebra do pré-conceito e a mudança de postura das mulheres que não tem mais receio de expor suas vontades.

A trilogia 'Cinquenta tons de cinza' da escritora E. L. James, classificada pelo New York Times como "pornô para mamães" narra as aventuras sadomasoquistas do casal Christian Grey e Anastasia Steele. Com isso, a relação de poder, submissão e o uso de diversos produtos eróticos, incentivou a procura por estes objetos de prazer em todos os cantos do mundo. "A curiosidade pelo sadomasoquismo também cresceu muito. As vendas de chicotes, algemas e fantasias de couro aumentaram consideravelmente em todas as regiões" - revela Eliana Bertipaglia, diretora da Hot Flowers, principal fabricante brasileira de produtos eróticos.

Já o recente lançamento do filme brasileiro 'De pernas para o ar' também teve efeito positivo sobre o segmento. O filme mostra de forma leve e divertida, uma executiva que decide empreender no ramo de sex shops. Essa postura também aumentou o número de mulheres trabalhando como consultoras e representantes. Estes fenômenos midiáticos ajudam a quebrar estigmas e conquistar mais público, e consequentemente, avançar no setor.

Este ano, a Hot Flowers comemora 10 anos de sucesso. É um marco para a empresa, que vem crescendo a cada dia e inovando sempre. Trabalhando com qualidade e preço justo, a empresa se firmou no segmento erótico com a venda de produtos para todos os públicos. "Procuramos sempre nos adaptar aos nossos consumidores, pesquisamos as últimas tendências e o mais importante, amamos o que fazemos e cuidamos de cada item como se fosse único", conclui.

Sobre a Hot Flowers:

A Hot Flowers é a maior fabricante de produtos sensuais do Brasil e se mantém líder em seu segmento por fabricar com excelência todos os produtos que vende. Possui 7 galpões localizados no distrito industrial de Indaiatuba, totalizando 6.500m² de área construída. É responsável pelo abastecimento de mais de 25 distribuidores exclusivos, 30 multimarcas, além de exportar produtos para a América Latina e Europa. A Hot Flowers surgiu no Brasil há 10 anos, com o intuito de trazer para o mercado, artigos sensuais de qualidade e preços acessíveis com total eficiência, reconhecidos e aprovados pelo Ministério da Saúde.

Para saber mais sobre a empresa, acesse: www.hotflowers.com.br