Shakespeare – Projeto 39 da Cia da Matilde estreia nova montagem, desta vez o texto escolhido para ser encenado no ano de 400 anos de morte do autor inglês é Tróilo e Créssida com direção de Bete Dorgam

Fotos de Adryela Rodrigues e Carlos Marcato

Com estreia prevista para dia 4 de julho no Teatro Sérgio Cardoso, a peça foi pensada não apenas pelo ineditismo da obra no Brasil, mas também sobre seu caráter político e fomentador de uma discussão ampla sobre os temas ligados à ética em todas suas instâncias. A grande crítica Bárbara Heliodora dizia que “Tróilo e Créssida” é a peça que mais tem a ver com o nosso Brasil, justamente por tratar dessa temática da ausência da moral e da ética em vigor naqueles que detém o poder”. É Uma peça sobre ética, politica, poder, conspiração, traição e corrupção.

Tróilo e Créssida é uma obra considerada "comédia conflito" de autoria de William Shakespeare. Acredita-se ter sido escrita por volta de 1602, pouco depois de completar Hamlet.

O trabalho da Cia da Matilde está baseado na possibilidade de abordar essa história como uma grande metáfora circense. Quase não há personagens fixos, os atores se revezam em diversas atividades e contam a história a partir de cenas, imagens e músicas interpretadas por todos. A peça apresenta uma linguagem inspirada em máscaras (principalmente a de bufão) porque os personagens são identidades "notórias" que permeiam a história da humanidade e podem facilmente ser encontradas hoje em nosso país. Antes da estreia paulistana, a companhia faz apresentações em outras 8 cidades.

Para a diretora Bete Dorgam Shakespeare é sempre um grande desafio porque os textos são fantásticos e a questão é como entender, escavar as camadas e trazê-las à cena sem perder sua potência e beleza. “Tróilo e Créssida é um texto complexo, uma comédia irônica e amarga que não poupa a guerra, o amor, a fama, a ilusão da imagem, do poder. Assustadoramente moderna, talvez o grande desafio seja dialogar com essa desilusão sobre todas as instituições e a própria condição humana sem perder a perspectiva de uma sempre possível luz no fim do túnel”, comenta a diretora.

Como parte das comemorações dos 400 anos da morte de Shakespeare, em abril A Cia da Matilde também organizou encontros gratuitos entre profissionais do teatro para discutir sobre o autor. Os encontros aconteceram no Universo Cultural da Matilde (sede Cia da Matilde).

Sinopse

Durante a guerra de Troia, Tróilo, um dos filhos do rei Príamo, está apaixonado por Créssida, filha do sacerdote Calcas, que passou para o lado dos gregos após profetizar a derrota de Troia, sendo, portanto, considerado traidor. Tróilo conta com a ajuda de Pândaro, tio de Créssida, para aproximar - se dela. Créssida também está interessada por Tróilo, mas finge indiferença como forma de se proteger. Em meio à guerra, disputas de poder e paixões essa história de amor e paixão se desenrola mostrando personagens e episódios conhecidos da guerra de Tróia.

Sobre a diretora

Bete Dorgam nasceu em São Paulo em 1956. Formou-se em Publicidade pela ECA/USP, e em Jornalismo, na Cásper Líbero. É mestre em Comunicação Social pela ECA/USP e fez Especialização em Jornalismo, na Universidad de Navarra – Espanha. É doutora em Artes Cênicas, pela ECA/USP. 

Recentemente suas principais atividades são: atriz, professora de interpretação na EAD/USP e na Escola Superior de Artes Célia Helena, formadora do curso de Humor na SP Escola de Teatro e foi vice-diretora do TUSP (Teatro da Universidade de São Paulo) 2007-2010. Dirige a Cia. Dramática, desde 2007 e como atriz, seus últimos trabalhos foram realizados com o grupo Folias, sob a direção de Marco Antônio Rodrigues. 

Iniciou sua carreira no teatro amador , em 1973, em “O Auto da Compadecida” (direção de Marcelino Buru). Em 1984, retomou com “A Casa de Bernarda Alba” (direção de Ewerton de Castro). Entrou na EAD em 1986 e, desde então, se envolve profundamente com o teatro, onde teve seus trabalhos reconhecidos pelos prêmios Shell (melhor atriz 2010, pela peça "Casting" e indicação melhor atriz 2005, pela peça "El dia que me quieras"), Qualidade Brasil (melhor atriz em comédia 2014, pela peça "Assim é se lhe parece") e Apetesp (melhor atriz pela peça infantil "A Banda"). 

Dentre os projetos mais importantes dos quais participou são: a criação do Núcleo Ópera de Risco com o maestro Emiliano Patarra, pesquisando a linguagem da ópera e do teatro; formação de jovens palhaços profissionais – Doutores da Alegria; criação da Cia.Dramática com jovens atores, pesquisando a máscara do clown e sua relação com a música. 

Shakespeare – Projeto 39

O PROJETO - A ideia de encenar todas as 39 obras de Shakespeare nasceu em 2011 durante a montagem do espetáculo ‘A Tempestade’. “Lançar um olhar latino sobre essa produção é estimular que as pessoas daqui possam se juntar e desenvolver ações sobre o trabalho dele”, diz o presidente da Cia da Matilde, Erike Busoni que hoje capitania o projeto. Em 2013, foi dado início às produções com a montagem de “Ricardo III”, tendo no elenco Mayara Magri (como Rainha Elizabeth) e Chico Carvalho (como Ricardo III, vencendo o Prêmio Shell de melhor ator). Em 2014, Kleber Montanheiro dirigiu “Os Dois Cavalheiros de Verona", imprimindo um caráter nômade dos artistas da época e inspirado na comédia Dell’ Arte e pelo teatro popular, o espetáculo esteve em cartaz em 2015 no Teatro João Caetano e no Espaço da Cia da Revista e ganhou o prêmio de melhor espetáculo, melhor atriz e ator coadjuvante, melhor ator, melhor maquiagem e prêmio especial no 17º Festival Nacional de Teatro de Guaçuí, ES. O projeto é da Cia. da Matilde com co-produção da SE4 produções.

Temporada TRÓILO E CRÉSSIDA:

Estreia: dia 4 de julho.

Duração: 110 minutos
Classificação: 12 anos

Onde: Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno

Capacidade: 144 lugares

Endereço: Rua Rui Barbosa, 153

Telefone: (11) 3288 0136
Temporada: e 4 a 27 de julho. Segundas, terças e quartas às 19h30.

Preço: R$40,00 (inteira) R$20,00 (meia). Na mesma época outras duas peças de Shakespeare estarão em cartaz no mesmo teatro (“Macbeth” e “Medida por Medida” com direção de Ron Daniels). As duas produções oferecem o “pacote Shakespeare” O ingresso emitido terá um valor diferenciado - Pacote de compra para os três espetáculos: R$ 108,00 (32,5% de desconto). Pacote de compra para MACBETH e MEDIDA POR MEDIDA: R$ 90,00 (25% de desconto). Pacote de compra para MACBETH ou MEDIDA POR MEDIDA e TRÓILO E CRÉSSIDA:  R$ 75,00 (25% de desconto)

Bilheteria: de terça a domingo, das 14h até o início do espetáculo. Vendas antecipadas: de terça a sábado das 14h às 19h.

Vendas online: www.ingressorapido.com.br

Gênero: comédia conflito

Até: 27 de julho

Ficha Técnica  
Direção: Bete Dorgam 
Adaptação de texto: Bete Dorgam  e Lécio Rabello 
Direção Musical: Rafael Senatore 
Figurino: Claudia Schapira 
Cenário: Marcos Thadeu e Karina Diglio (Palhassada Atelie) 
Iluminação: Yuri Cumer  
Produção: Adryela Rodrigues e Erike Busoni.
Elenco:  Beto Dessordi, Caco Mattos, Caio Merseguel, Erike Busoni, Isis Valente, Letícia Martin, Magali Costa, Marcelo Guedes, Rafael Senatore, Rodrigo Scarpelli,  Walmir Bess.   

Arte 1 apresenta Making do clássico de Hollywood West Side History

Em Uberlândia, espetáculo Dorotéia com Jaqueline Faris, Rosamaria Murtinho e Letícia Spiller.

Jaqueline Farias (Carmelita) chamou a atenção do público e dos críticos em DOROTÉIA, que definiram a atuação da atriz como belíssima!!!! A atriz divide o palco com Rosamaria Murtinho e Letícia Spiller. O público mineiro poderá conferir esse espetáculo maravilhoso nos dias 22, em Araxá no Teatro Municipal de Araxá, à 20h e 24, 25 e 26 em Uberlândia, no Teatro de Arena Colégio Nacional, às 20h30.

Na foto de divulgação, as atrizes e o diretor da peça, Jorge Farjalla. ​

Teatro em São Paulo! Infieis, de Marco Antônio de La Parra, estreia dia 17 de junho no Teatro Jaraguá

Fotos de Priscila Prade

Com direção de Débora Dubois, Infieis trata do cruzamento entre as paixões eróticas e as paixões políticas. Dois casais formam os personagens da peça e coincidentemente o elenco é composto por atores que são casados na vida real, são eles: Marcela Pignatari (idealizadora do projeto) e José Trassi, Veridiana Toledo e Marcelo Galdino.

Felipe (personagem de Galdino) é um publicitário com sonho de ser poeta e que não vê espaço para exercer seu lado de esquerda em uma sociedade de consumo de um mundo neo liberal. Ao reencontrar-se com Andreia (Veridiana Toledo) deixa vir à tona confusões e indecisões pois sente que pode recriar épocas revolucionárias, que o sexo e o amor são subversivos, que o matrimônio é uma instituição ditatorial e que merece uma nova oportunidade na vida. Convida Andreia, sem medir as consequências, a reviver uma paixão arrebatadora.

Daniela, sua mulher (personagem de Marcela Pignatari), se adaptou à vida de casada e defende o matrimônio como um lugar onde se renuncia a alguns sonhos, mas se consegue outros. Carlos (José Trassi), é marido de Andreia, não conhece e nem conhecerá o amor verdadeiro. Se casou com Andreia atraído por seu jeito debochado, sua impulsividade e sensualidade. Quando se vê traído não vacilará em destruir Daniela. Ele sente que ela é sua parceira na penúria e que deve sofrer o quanto ele está sofrendo. Andreia por sua vez se destruirá nesta aventura, um sonho a mais em sua vida.

A obra mescla a história destes quatro simultaneamente frente ao adultério, um espetáculo em que jamais os personagens deixam de se olhar, sempre presentes em cena os amantes e os enganados.

Para Gustavo Kurlat - que traduziu a obra para esta montagem -  talvez uma das questões mais fortes da atualidade seja a relação plena de tensões entre o público e o privado. E provavelmente o par "Relações amorosas - ação política" seja um elemento simbólico extremamente significativo dessa tensa relação.

“O que será mais revelador daquilo que somos como indivíduos? O posicionamento político, o que dizemos e fazemos com relação ao que é público, ou nossa maneira de nos relacionarmos com nossos afetos, o que dizemos e fazemos com relação ao outro - que é privado?”.

Nesse lugar está a dramaturgia de "Infieis". No entrecruzamento sem pudores dessas paixões que envolvem nossas vidas. Daí sua atualidade renovada, e seu questionamento - sem juízo de valor - de como somos e o que fazemos pelo outro e pelos outros, e na busca pessoal daquilo que chamamos de "felicidade".

A diretora Debora Dubois vê na dramaturgia de Marco Antônio de La Parra muita semelhança com o mundo atual. “Com certeza o público irá se identificar - cada um à sua maneira - com alguma das formas de afeto que os personagens revelam nesse embate de corações e mentes que a peça propõe.” comenta a diretora.

A cenografia é assinada por Márcio Macena, os figurinos são de Marichilene Artizevskis e a iluminação de Guilherme Bonfanti.

O projeto é idealizado pela atriz Marcela Pignatari. “A ideia de realizar Infieis surgiu há cinco anos, quando me apaixonei pelo texto e pela poesia de Marco Antonio de La Parra. Desde então fui movida por essa paixão. Me dediquei aos estudos para poder trazer vida à personagem Daniela. Procurei entender e percorrer os caminhos da produção cultural. E, hoje, estar em cena com este espetáculo é motivo de grande alegria e emoção. Agradeço a todos que me acompanharam nesta trajetória e especialmente a Marco Antonio de La Parra e a Debora Dubois que acreditaram em mim sabendo que ainda tenho uma longa estrada a percorrer”.

Um pouco sobre o dramaturgo Marco Antônio de La Parra

Estudou no Instituto Nacional e depois na Universidade do Chile, onde se graduou médico cirurgião em 1976 e depois se especializou em Psiquiatria. Sua carreira como dramaturgo começou no teatro da faculdade de medicina. Em 1975 ganhou menção honrosa no Concurso de dramaturgia na universidade do Chile, a peça premiada “Matangos, disparen sobre el zorzal” foi encenada 3 anos mais tarde. Entre 1984 e 1987 dirigiu a Companhia La Teatroneta, na mesma época funda o Teatro de la Pasión Inextinguible, e posteriormente foi diretor artístico do Projeto Transatlântico, que buscou intercâmbio entre as cenas teatrais espanholas e chilenas. Foi crítico de televisão, e mergulhou em diversos gêneros literários, como contos, novelas, peças, ensaios e crônicas. Foi profesor de Dramaturgia na Universidad Católica entre 1993 e 1995. A partir de 2012 o dramaturgo passou a ter uma coluna semanal no La Segunda. É membro da Academia Chilena de Bellas Artes e suas obras são traduzidas em diversos idiomas.

Ficha Técnica:

Autor: Marco Antonio de La Parra

Tradução: Gustavo Kurlat

Concepção e Direção: Débora Dubois

Diretor Assistente: Marcio Macena

Elenco: José Trassi, Marcela Pignatari, Marcelo Galdino, Veridiana Toledo

Cenários: Márcio Macena e Débora Dubois

Figurinos: Marichilene Artisevskis

Iluminação: Hugo Peake

Assistente de Direção: Felipe Correa

Preparação vocal: Renata Ferrari

Preparação corporal: Leo Bertholini

Visagismo: Luciana Alvarez

Programador visual: Alê Pessoa

Fotografia: Priscila Prade

Operador de luz: Hugo Peake

Operador de som: Robson Mello

Camareiro e contra regra: Luciano de Freitas

Direção de Produção: Elza Costa

Realização: Brancalyone Produções e Rhaiz Produções

Serviço

Teatro Jaraguá: Rua Martins Fontes, 71 - Centro, São Paulo.

Telefone: 11 32554380

Estreia: de 17 de junho

Temporada: Sextas às 21h30, sábados às 21h e domingos às 19h.

Preço:  R$ 50,00 inteira  / R$ 25,00 meia

Vendas Ingresso Rápido e bilheteria do teatro.

Duração: 90 minutos

Censura: 14 anos

Até 31 de julho

São Paulo Cultural: Golden Tulip Belas Artes firma parceria com Paris Filmes

Hotel é palco de coletivas de imprensa dos principais filmes da empresa distribuidora de filmes do Brasil

O hotel paulistano Golden Tulip Belas Artes e a Paris Filmes, em parceria, lançam juntos os filmes que dedestaques de 2016. Ao todo,  já foram mais de coletivas de imprensa realizadas nos espaços de eventos do Hotel.

Na próxima segunda –feira, 6 de junho, o elenco do filme  Mais Forte que o Mundo fará uma coletiva de imprensa que será realizada  às xxx na sala de eventos do hotel. O filme estrelado por Cleo Pires e José Loreto, é baseado na vida de José Aldo, lutador de vale tudo e tem pré estreia marcada na capital paulista  para 6 de junho.

Sinopse: 

Baseado na história do expoente brasileiro de lutas de vale-tudo José Aldo, o filme mostrará a vida de superação do lutador. Aldo vem de uma família grande e pobre de uma periferia de Manaus. Lutou para construir sua vida e passou por escolhas muito difíceis. Quando tem a oportunidade de lutar MMA, José Aldo revela ser bem maior do que todos imaginavam.

No longa, Cleo Pires interpreta Vivianne Oliveira, mulher de Aldo e ex-lutadora. Jackson Antunes vive Seu José, pai de Aldo, Claudia Ohana interpreta Dona Rocilene, mãe do lutador. Marcos Loro é interpretado por Rafinha Bastos, Dedé Pederneiras, por Milhem Cortaz e Mestre Marcinho, por Paulo Zulu. Rômulo Neto e Paloma Bernardi completam o elenco.

O Hotel:

Localizado no coração de São Paulo, a apenas uma quadra da Avenida Paulista e próximo a estação de metrô da Consolação, O hotel Golden Tulip Belas Artes é um refúgio de calma e conforto em meio a cidade que não para. Com um atendimento que segue à risca o premiado padrão da rede Golden Tulip, o Belas Artes conta com uma arquitetura contemporânea sofisticada e tem como compromisso garantir a melhor experiência em hospedagem aos seus clientes.

 

O Hotel Golden Tulip Belas Artes possui 6 salas de eventos equipados com toda a infraestrutura para a realização de eventos empresariais e sociais. O grande destaque do hotel é o foyer de eventos. Amplo, com pé direito alto, proporciona um sofisticado ambiente de confraternização, arejado, iluminado e espaçoso, sendo especialmente criado para abrigar coquetéis, jantares e coffee-breaks. Para jantares, por exemplo, a capacidade do foyer é de 120 pessoas sentadas. O “plus” fica por conta do teto envidraçado, acrescentando o frescor da vista do céu de São Paulo a eventos sociais e de negócios.

 

Serviço:

Golden Tulip Belas Artes – Rua Frei Caneca, 1199, Consolação – São Paulo.

Telefone:  +55 11 2627 6300

www.goldentulipbelasartes.com/pt-br

belasartesreservas@goldentulip.com.br