PlayArte lança Free Pass, cartão-presente oficial de suas salas de exibição

A partir do mês de março, os cinemas da rede PlayArte passam a contar com uma nova opção para que seus frequentadores assíduos possam presentear amigos e familiares com uma experiência cinematográfica única e diferenciada. Trata-se do cartão Free Pass, um convite-presente especial que pode ser comprado no guichê das bilheterias de qualquer um dos 11 complexos do grupo. A iniciativa vem em dois diferentes formatos.

O cartão Free Pass azul custa R$ 20. Depois que o presenteado receber o mimo em mãos, o Free Pass deverá ser trocado por um ingresso na bilheteria de qualquer cinema da rede. Este ingresso único poderá ser usado para que se assista a qualquer filme em cartaz nas salas de cinema da Rede PlayArte, à exceção daqueles na sala VIP PlayArte Splendor e das atrações exibidas em formato 3D, estando ainda sujeito à disponibilidade de lugares na sala e sessão escolhidos pelo espectador.

Já o Free Pass especial do PlayArte Splendor, sala VIP localizada no Shopping Pátio Paulista, em São Paulo/SP, funciona de uma forma ligeiramente diferente. Também individual e com utilização restrita, o convite pode ser adquirido apenas na bilheteria deste cinema em específico, pelo valor de R$ 25. Na cor cereja, este modelo de Free Pass permite acesso em salas de todos os cinemas da rede, incluindo aí a própria sala premium e também as sessões de filmes 3D. Vale lembrar, no entanto, que este ingresso também está sujeito às limitações de disponibilidade de lugares na sala e sessão.

Sobre a PlayArte

Fundado há mais de 30 anos por sua presidente, Elda Bettin Coltro, o Grupo PlayArte começou introduzindo com exclusividade no país lendários filmes da MGM (Metro Goldwyn Mayer) como "E O Vento Levou" e "Dr.Jivago", entre outros. Anos de esforço e dedicação fizeram com que a companhia crescesse e se transformasse no Grupo PlayArte, uma holding familiar de empresas independentes 100% brasileiras em franca expansão em suas áreas de atuação.

Uma destas empresas, a PlayArte Cinemas, é um circuito de exibição cinematográfica composto por 58 salas, a grande maioria no moderno conceito multiplex, localizadas nos mais importantes polos comerciais e culturais da Grande São Paulo, ABC e na cidade de Manaus (AM).

Para mais informações sobre os cinemas do grupo, acesse www.playartecinemas.com.br

Nicky Valentine e Bruno Pacheco se unem em novo projeto musical

ELLECTRAPPEAL" é o novo projeto pop/eletônico em LIVE P.A. de Nicky e Bruno
 A cantora Nicky Valentine e o Dj Bruno Pacheco investem em nova fase da carreira e unem-se para lançar o projeto "ELECTRAPPEAL". Eles, que já são muito conhecidos por seus trabalhos solos - ela foi cantora de musicais, e agora brilha na música eletrônica e, ele, que já foi modelo internacional e é Dj conceituado, há mutos anos - são, também, conhecidos juntos, por formarem um dos casais de namorados mais bonitos da música Pop.

Nicky já tem hits nas pistas de dança do Brasil, como: "Call me Bitch", "Give me Some More" e "Deep In My Heart". Bruno está indo tocar no Canadá e, ambos, fizeram apresentações em diversas cidades do Brasil e América Lantina, unindo-se, agora, para um projeto ainda maior.

"ELECTRAPPEAL" é um LIVE P.A, onde o casal se apresenta junto em um show de música pop/eletrônica. Bruno produz e toca as bases e Nicky, com toda sua afinação e potência de voz, interpreta as canções, ao vivo.

O projeto terá uma música exclusiva da dupla, que deverá ser lançada no próximo mês, juntamente a um ensaio fotográfico ousado da dupla, feito em um luxuoso apartamento, em Higienópolis, com cliques de Fabio Sarraff, stylling de Heleno Manoel e beauty de Fábio Nogueira.

Pelo making of, uma provinha do que está por vir.

 

Jack´n Roll e Club NME fecham primeiro funding com sucesso e confirmam show de Paul Banks no Brasil

Vocalista da banda Interpol faz show em São Paulo no dia 14 de março e inaugura plataforma de shows do Club NME no País. Fãs poderão escolher a banda nacional que irá abrir o show e participar de um concurso que irá eleger a estampa da camiseta do evento

Os fãs do cantor inglês Paul Banks já podem comemorar. Por meio de crowdfunding promovido pela Playbook, o astro faz show em São Paulo no dia 14 de março e estreia a plataforma de shows do Club NME no Brasil. Para este primeiro show, a renomada marca inglesa conta com parceria do Jack´n Roll, projeto musical de Jack Daniel´s. O evento tem ainda patrocínio da Temporada UK BR, promovida pela Embaixada Britânica, dando continuidade à ação que levará um fã para o NME Awards, em Londres no dia 27 de fevereiro.

Para que Paul Banks viesse ao Brasil, a marca de whisky foi novamente o primeiro fã a aderir ao funding e bancou 50% do valor do show. Os fãs do cantor garantiram os demais 225 ingressos-reembolsáveis um dia antes do fechamento do funding. Agora, a bilheteria tradicional está aberta com ingressos a R$ 160, e os fãs têm novamente a oportunidade de participar do projeto e escolher a banda nacional que fará a abertura do show.

A partir de 20 de fevereiro, as bandas interessadas em abrir a atração internacional podem se inscrever pelo site www.clubnme.com.br/paulbanks. O público elegerá a banda vencedora após uma pré-seleção feita pelo Club NME. Pelo mesmo site, os fãs do cantor poderão ainda participar de um concurso que irá definir o design estampado nas camisetas a serem vencidas no dia do show.


Vocalista e guitarrista do Interpol, Paul Banks entrou para a banda em 1997 após ser convidado por um dos integrantes, Daniel Kessler, que conheceu em uma viagem de intercâmbio. Com um som que mistura indie rock e pós-punk, Paul lançou seu primeiro projeto solo, "Skyscraper", em 2009. Em seu segundo disco solo, lançado em 2012, o músico experimenta um novo ritmo e acrescenta elementos eletrônicos à música. Intitulado "Banks", recebeu nota 8 pela NME.


Para os adoradores da boa música que aderiram ao projeto inicialmente terem seus ingressos 100% reembolsados, outras 281 entradas precisam ser adquiridas pelo público. Caso o montante total para a devolução integral do ingresso-reembolsável não seja atingido, o reembolso será proporcional ao que for arrecado com a bilheteria.

O projeto

Plataforma de shows mantida pela NME (New Musical Express), principal publicação de música do mundo, o Club NME chega ao Brasil após invadir Nova York, Los Angeles, Paris, Berlim, Frankfurt, Roma e Milão. Além de Paul Banks, o projeto prevê a realização de uma série de shows internacionais e nacionais no Brasil. Responsável por descobrir grandes talentos da cena musical mundial, o Club NME lançou Kaiser Chiefs, que inaugurou a plataforma em 2004, Gossip, Foals, Glasvegas, Klaxons, entre outras bandas que se inseriram no circuito de grandes shows e festivais de música.

O ClubNME Brasil conta com um site que concentra todo o conteúdo jornalístico da plataforma e recebe diariamente, notícias exclusivas e inéditas sobre música, tanto do panorama do Brasil, como novidades fresquinhas diretamente da base londrina. O site tem uma fanpage que será o centro de todas as ativações e interações com os fãs e funciona também como uma plataforma colaborativa.

"Estamos muito contentes com a confirmação do primeiro show da plataforma, especialmente porque contamos com a mobilização dos fãs", afirma Bianca Freitas, sócia da Enjoy.e, responsável por trazer o Club NME para o Brasil. “Acreditamos muito nessa poderosa plataforma de engajamento que é o crowdfunding para construção da marca Jack Daniel’s no Brasil. Iniciamos uma parceria de sucesso com a Playbook no ano passado, à qual daremos continuidade esse ano. Agregar um novo parceiro com o expertise da NME no universo musical só veio somar ainda mais ao projeto Jack and Roll”, conta Priscilla Gomes, gerente da marca no Brasil.

Serviço:

Club NME apresenta Paul Banks

Data: 14 de março de 2013, quinta-feira

Abertura da casa: 21h
Início das apresentações: 22h
Valor de bilheteria: R$ 160 inteira / R$ 80,00 meia

Onde comprar: http://www.ingressorapido.com.br/Evento.aspx?ID=25905

Ponto de venda sem taxa de conveniência: Bilheteria do Teatro Tuca (Rua Monte Alegre, 1.024 – Perdizes). Horário de Atendimento: Terça a Sábado, das 14h às 19h, e domingo, das 14h às 18h.

Demais pontos de venda: http://www.ingressorapido.com.br/PontosVenda.aspx
Informações: www.clubnme.com.br/paulbanks e www.playbook.com.br

Local: Grand Metrópole (Av. São Luís, 187)

Proibida a entrada de menores de 18 anos.

Sobre Jack Daniel’s

Ao longo de mais de cem anos, Jack Daniel’s se consolidou como uma das mais tradicionais e conhecidas marcas de whiskey mundial. Sua história tem início em 1866, na pequena cidade de Lynchburg, no estado do Tennessee, quando o legendário Mr. Jasper Newton Daniel inaugurou a primeira destilaria dos EUA, onde começou a produzir o whiskey que conquistaria cada vez mais fãs ao longo dos anos. Atualmente, os produtos Jack Daniels estão presentes em mais de 130 países. O sucesso entre os milhões de apreciadores da bebida é resultado de um longo processo artesanal, que confere aos membros da família Jack Daniels características suaves e macias, proporcionando a bebida ideal para acompanhar momentos agradáveis e tranqüilos, como uma conversa descontraída entre velhos amigos e familiares. Mais informações no www.facebook.com.br/jackdanielsbrasil

Sobre NEW MUSICAL EXPRESS – NME

A NEW MUSICAL EXPRESS - NME - surgiu na Inglaterra, em 1952, e é considerada um dos veículos de maior relevância no mundo, quando o assunto é música e entretenimento. Com a evolução da comunicação e da internet, a NME expandiu sua plataforma e criou novas frentes, como a NME AWARDS - prêmio da música com grande credibilidade por envolver apenas fãs e músicos, a NME Radio - rádio online e a NME Tours que promove turnês pela Europa e o ClubNME - plataforma de lançamento de novos artistas europeus com residência semanal na Koko de Londres.

Sobre ENJOY EXPERIENCES (@enjoy_e)

A enjoy experiences, dos sócios Bianca Freitas, e Pedro Guimarães (Peu), é uma agência de entretenimento musical com escritórios em São Paulo e Londres, voltada para criar projetos e experiência musical para os fãs de música. Conectada com o que há de mais contemporâneo no mundo do entretenimento musical, a equipe da enjoy experiences possui grande experiência na criação e promoção de shows, projetos de mídia e busca sempre desenvolver oportunidades significativas para conectar fãs, ídolos e marcas. A agência foi responsável pela vinda de nomes como The Drums, Brodinski, Emily Osment, White Lies, Hercules & Love Affair, Machine Head, Interpol, Hole, Odd Future, The Naked & Famous, The Vaccines, entre outros. Empresas como o Grupo Abril, a Universal Music e a MTV integram a carteira de clientes da enjoy.e

Sobre a PlayBook (@playbookshow)

Com uma proposta inovadora, a PlayBook utiliza o modelo de crowdfunding, uma forma de financiamento colaborativo organizado na internet, para dar ao fã a chance de ver sua banda ou artista preferido na sua cidade. A empresa conta com um método de trabalho exclusivo, que utiliza diversas formas de pesquisas pela web e pessoalmente para entender os desejos dos fãs, descobrindo assim o que eles realmente querem ver e ouvir. A PlayBook nasceu de uma parceria entre Alessandro Sophia e a Holding Clube, grupo com referência nacional em marketing promocional que reúne, além da PlayBook, as agências Banco de Eventos, Samba.Pro, Rio360, FanClub, Lynx, The Aubergine Panda e Cross Networking.

Sobre a Temporada UKBR

A UKBrasil é a manifestação da campanha GREAT Britain no Brasil e o maior projeto de legado pós-Olímpico do mundo. Iniciada imediatamente após as Olimpíadas de 2012, tem como principal objetivo explorar as grandes oportunidades apresentadas pela conexão entre Londres e Rio. "Acreditamos que o Reino Unido e o Brasil têm ainda mais poder quando trabalham juntos. Mais que uma iniciativa isolada, a temporada reflete um ponto importante na mudança de engajamento entre os dois países, visando criar um legado para as próximas gerações e promover parcerias dinâmicas e inovadoras para o futuro", explica o embaixador britanico no Brasil, Alan Charlton.

Acompanhe a temporada pelo facebook/ukbrasilseason ou pelo twitter @ukbrasilseason

Estreia no Teatro Commune, em São Paulo “9 Mentiras Sobre a Verdade”

O espetáculo solo inédito ficará em cartaz de 14 de março a 19 de abril
Já dizia o ditado popular: uma mentira contada mil vezes se torna verdade. Lara, uma suposta atriz de cinema, gostaria que esse ditado popular fosse verdade. Com uma vida sem cor, perdida em meio às frustrações do cotidiano, ela borra constantemente os limites entre realidade e ficção, escrevendo (ou melhor, inventando) suas experiências à maneira que lhe convém. Esse hábito a faz buscar um grupo de apoio a mentirosos compulsivos.

Atriz ou dona de casa? Saber quem é Lara não é tarefa fácil. Com grande convicção, ela afirma ser uma estrela cinematográfica, sendo desmentida em seguida por uma ligação do filho, que a lembra de seus afazeres domésticos. As histórias das quais se apropria e incorpora em sua biografia remetem a grandes sucessos do cinema, mas a realidade vivida por ela é o oposto desse glamour e brilho.


“Ela é uma pessoa que colore um pouco mais a realidade, tem um olhar criativo sobre as coisas”, conta Vanise Carneiro, intérprete da personagem.
Passean­do entre o cômico e o dramá­tico, 9 Mentiras Sobre a Verdade é estrutura­do como uma sessão do tal gru­po de apoio aos mentirosos com­pulsivos. Lara se confessa pa­ra a plateia, enquanto desfila sua galeria de tipos e histórias. “No decorrer da encenação a personagem vai tirando suas diversas máscaras, despindo-se dos acessórios que compõe sua imagem e revelando sua humanidade”, atesta a atriz. Pela elogiada interpre­tação, Vanise Carneiro recebeu o Prêmio Açoria­nos de Melhor Atriz, em 2010.
A peça

Escrita pelo prestigiado dramaturgo gaúcho Diones Camargo , 9 Mentiras Sobre a Verdade estreou em Porto Alegre em novembro de 2010. A peça foi inspirada no conto MonPlaisir, do livro “É claro que você sabe do que estou falando”, da escritora e cineasta americana Miranda July. O espetáculo foi apresentado em diversas cidades do sul, como Londrina, Pelotas, Santa Maria e Gravataí, com grande sucesso de público e crítica. Rio de Janeiro, Recife, Brasília e Montevidéu também prestigiaram essa homenagem à sétima arte.

A peça é a segunda experiência em direção teatral do premiado cineasta Gilson Vargas, que utiliza no espetáculo projeção de imagens, elemento que não funciona apenas como cenário, mas também como propagador de sensações. Um dos desafios ao assistir a apresentação é adivinhar de quais filmes a personagem Lara se apropria, de quais histórias e verdades toma para si.

Passagens de dois filmes icônicos de Ridley Scott surgem durante a peça, além de outros clássicos. As frases de sabedoria que pontuam a narrativa de Lara, propiciando também uma unidade temática, até lembram a fase áurea da filmografia de Jean-Luc Godard, sendo batizadas pela personagem de ''anotações mentais''. Uma das mais memoráveis: ''a vida é cheia de erros de continuidade''.
9 Mentiras Sobre a Verdade é mais uma produção da Cia. Teatro Líquido, companhia fundada por Vanise Carneiro e Gilson Vargas, em 2007, no Rio Grande do Sul.


FICHA TECNICA
Texto: Diones Camargo
Direção: Gilson Vargas
Elenco: Vanise Carneiro
Iluminação: Fernando Ochôa
Vídeos: Gabriela Bervian
Cenário e figurino: Cia. Teatro Líquido
Trilha sonora original: Gilson Vargas e Gabriela Bervian

SERVIÇO:
O quê: “9 Mentiras Sobre a Verdade”
Onde: Teatro Commune
Endereço: Rua da Consolação, 1218 – Consolação
Telefone: (11) 3807-0792 - teatrocommune@commune.com.br
Quando: De 14 de março a 19 de abril, quintas e sextas, às 21H
Quanto: R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia (Idosos, Estudantes, Classe Artística e Professores)
Capacidade: 83 Lugares
Duração: 50 min
Recomendação: Livre

LITERATURA E CINEMA INCENTIVAM CONSUMO NO MERCADO ERÓTICO

Com o sucesso dos romances eróticos, a venda de produtos

 nos sex shops aumentou em 20 %.

  

Segundo a Associação Brasileira das Empresas do Mercado Erótico (Abeme), só nos últimos meses, a venda de produtos eróticos aumentou em 20% em todo o Brasil. Isso se deve a vários fatores, mas principalmente a crescente oferta de filmes e livros voltados ao erotismo, a quebra do pré-conceito e a mudança de postura das mulheres que não tem mais receio de expor suas vontades.

A trilogia 'Cinquenta tons de cinza' da escritora E. L. James, classificada pelo New York Times como "pornô para mamães" narra as aventuras sadomasoquistas do casal Christian Grey e Anastasia Steele. Com isso, a relação de poder, submissão e o uso de diversos produtos eróticos, incentivou a procura por estes objetos de prazer em todos os cantos do mundo. "A curiosidade pelo sadomasoquismo também cresceu muito. As vendas de chicotes, algemas e fantasias de couro aumentaram consideravelmente em todas as regiões" - revela Eliana Bertipaglia, diretora da Hot Flowers, principal fabricante brasileira de produtos eróticos.

Já o recente lançamento do filme brasileiro 'De pernas para o ar' também teve efeito positivo sobre o segmento. O filme mostra de forma leve e divertida, uma executiva que decide empreender no ramo de sex shops. Essa postura também aumentou o número de mulheres trabalhando como consultoras e representantes. Estes fenômenos midiáticos ajudam a quebrar estigmas e conquistar mais público, e consequentemente, avançar no setor.

Este ano, a Hot Flowers comemora 10 anos de sucesso. É um marco para a empresa, que vem crescendo a cada dia e inovando sempre. Trabalhando com qualidade e preço justo, a empresa se firmou no segmento erótico com a venda de produtos para todos os públicos. "Procuramos sempre nos adaptar aos nossos consumidores, pesquisamos as últimas tendências e o mais importante, amamos o que fazemos e cuidamos de cada item como se fosse único", conclui.

Sobre a Hot Flowers:

A Hot Flowers é a maior fabricante de produtos sensuais do Brasil e se mantém líder em seu segmento por fabricar com excelência todos os produtos que vende. Possui 7 galpões localizados no distrito industrial de Indaiatuba, totalizando 6.500m² de área construída. É responsável pelo abastecimento de mais de 25 distribuidores exclusivos, 30 multimarcas, além de exportar produtos para a América Latina e Europa. A Hot Flowers surgiu no Brasil há 10 anos, com o intuito de trazer para o mercado, artigos sensuais de qualidade e preços acessíveis com total eficiência, reconhecidos e aprovados pelo Ministério da Saúde.

Para saber mais sobre a empresa, acesse: www.hotflowers.com.br

SUPERPRODUÇÃO BRASILEIRA DE ‘O MÁGICO DE OZ’ CHEGA A SÃO PAULO

Charles Möeller e Claudio Botelho dirigem elenco de 35 atores e 16 músicos, incluindoHeloisa Perissé, Lucio Mauro Filho, André Torquato, Nicola Lama, Luiz Carlos Miéle e Malu Rodrigues como Dorothy

Depois de encenar ícones como ‘Hair’, ‘A Noviça Rebelde’, ‘Gypsy’ e ‘Um Violinista no Telhado’, Charles Möeller e Claudio Botelho tiveram o desafio de encarar aquele que talvez seja o mais celebrado musical de todos os tempos em seu 31º espetáculo. Escrito há mais de um século por L. Frank Baum, ‘O Mágico de Oz’ ganhou fama com o célebre longa-metragem estrelado por Judy Garland em 1939 e, de lá para cá, nunca esteve fora do centro da indústria mundial de entretenimento, em uma série de adaptações e também como referência para os mais variados criadores. A partir de 22 de fevereiro, o palco do Teatro Alfa receberá a versão autoral de Möeller & Botelho para o clássico, vista por mais de 80 mil espectadores na temporada carioca. Com apresentação do Bradesco, patrocínio da GMAC e RedeDor, Apoio Cultural Apsen, e tendo a CVC como Operadora Oficial e Gloob como Canal Oficial, a empreitada é considerada a produção mais grandiosa da Aventura Entretenimento.

A montagem é baseada na única adaptação autorizada para o teatro, feita pela Royal Shakespeare Company, seguindo praticamente todo o roteiro do filme, vencedor do Oscar de Melhor Trilha Sonora e Canção Original (‘Over the Rainbow’).

Como é de praxe, a dupla Möeller & Botelho teve total liberdade para adaptação da obra. Além de pensar em uma concepção mais adulta para o espetáculo, eles incluíram um número (‘Jitterbug’) cortado do longa, o Mágico (vivido por Miéle) ganhou uma canção inédita, com letra de Botelho sobre música de Harold Arlen, e toda a concepção visual e coreográfica é nova, fruto do trabalho em conjunto da direção com Rogério Falcão (cenários), Fause Haten (figurinos), Paulo Cesar Medeiros (iluminação) e Alonso Barros (coreografia).

A equipe artística – que tem a coordenação de Tina Salles – enfrentou o desafio de reler cenas que se tornaram lendárias no cinema, como o furacão que leva Dorothy a Oz, a aparição das Bruxas e o famoso vôo de balão com o personagem-título. ‘Esta é, sem dúvida, a nossa maior produção. O resultado desta montagem atesta a maioridade e a independência das produções nacionais no universo do teatro musical’, afirma Aniela Jordan, diretora da Aventura Entretenimento.

Para dar vida a figuras míticas – como o Espantalho, o Homem de Lata e o Leão Covarde – e uma história recheada de forte carga imagética, mais de 150 profissionais trabalharam na produção de 14 cenários diferentes, nas mais de 300 peças que compõem o figurino e na preparação de efeitos cênicos.

‘O Mágico de Oz’ faz parte do Circuito Cultural Bradesco Seguros, que apresenta para o público brasileiro um calendário diversificado de eventos artísticos com espetáculos nacionais e internacionais de grande sucesso, em diferentes áreas culturais como dança, música erudita, artes plásticas, teatro, concertos de música, exposições, etc. ‘Aplicar no segmento cultural conceitos de ativação de marcas, produtos e serviços tem sido gratificante. Nestes quase quatro anos construímos diversos ‘cases’ em conjunto com os nossos patrocinadores que confirmam a vocação do teatro como evento e ferramenta de marketing, não só para aproveitamento institucional como para venda de produtos e serviços’, afirma o empresário de mídia e entretenimento Luiz Calainho.Um elenco sob medida

A curiosidade em torno das aventuras da menina Dorothy Gale já foi detectada com o anúncio das audições para o musical. A quantidade de inscritos ultrapassou os três mil e causou, em um único dia, a queda do site do projeto pelo volume de acessos.

Malu Rodrigues (Dorothy) foi escolhida para liderar um elenco de 35 atores e 16 músicos. Aos 18 anos, a atriz já pode ser considerada veterana em musicais e tem no currículo participações em ‘A Noviça Rebelde’, ‘7 – O Musical’, ‘O Despertar da Primavera’, ‘Beatles num Céu de Diamantes’ e ‘Um Violinista no Telhado’, todos com direção de Möeller & Botelho.

Ela dividirá o tablado com Lucio Mauro Filho, que faz sua estreia no gênero, André Torquato – revelado em ‘Gypsy’ (2010) e estrela de ‘Priscilla, a Rainha do Deserto’ (2012) – e Nicola Lama, elogiado pelo desempenho em ‘Um Violinista no Telhado’. Os três vão encarnar, respectivamente, o Leão Covarde, o Espantalho e o Homem de Lata, o trio de amigos que ajuda Dorothy a seguir pela estrada mais conhecida da história do cinema: a Estrada dos Tijolos Amarelos.

Heloisa Perissé faz sua estreia no teatro musical como a atrapalhada Bruxa Má do Oeste, enquanto Bruna Guerin – revelação em Hair como a mãe do protagonista Claude – será Glinda, a Bruxa Boa. Fernando Vieira dá vida ao Tio Henry e o múltiplo Luiz Carlos Miéle é o Mágico, personagem que comanda indiretamente toda a saga de Dorothy. Pela primeira vez, Möeller & Botelho terão um animal em cena. Quatro cães vão se alternar no ‘papel’ de Totó, o cachorro que, de tão famoso, originou o apelido para cachorros de todo o mundo.

Fantasia, aventura e efeitos

A aventura fantástica dá o tom de toda a encenação, dirigida por Möeller, que, entre outras referências, pinçou elementos do cinema de Tim Burton e Fritz Lang (1890 – 1976). Assim como no filme original, a montagem terá uma clara diferença visual entre a primeira e a segunda parte, ou seja, entre a pacata vida de Dorothy no Kansas e sua intensa aventura por Oz. Se na primeira etapa tudo vai parecer com menos cor (o filme era em sépia), a segunda representa uma virada estética, que poderá ser vista nos cenários de Rogério Falcão e nos figurinos, a cargo de Fause Haten.

Acostumado a criar grandiosas cenografias (‘Um Violinista no Telhado’, ‘Gypsy’, ‘7 – O Musical’), Falcão projetou 14 cenários que servirão de palco também para um desfile de efeitos especiais, como explosões, projeções, voos, fogos e fumaça, usados especialmente na cena do tornado. O iluminador Paulo Cesar Medeiros e o engenheiro de som Marcelo Claret também trabalharam em conjunto para que os efeitos se integrassem à cena.

Com larga experiência no mundo da moda e apaixonado por teatro musical, o estilista Fause Haten aceitou na hora o convite da dupla para desenhar os figurinos. Entre seus desafios, esteve a recriação dos conhecidíssimos sapatos vermelhos de Dorothy, objeto de desejo da Bruxa Má. Ele e equipe colaram manualmente centenas de cristais svarovski sobre a peça. A armadura do Homem de Lata e a roupa da Bruxa – desta vez, toda feita de ataduras pretas – são outros pontos altos do trabalho. Junto com Fause, o visagista Beto Carramanhos (‘7 – O Musical’, ‘Judy Garland – O Fim do Arco-Íris’, ‘Gyspsy’, entre muitos outros) deu o toque final nas composições.

Uma história sem fim

Ao lançar ‘O Maravilhoso Mágico de Oz’ em 1900, L. Frank Baum (1856-1919) costumava citar suas principais referências literárias: os Irmãos Grimm, Hans Christian Andersen e Lewis Caroll. Na época, sua ideia era ‘atualizar’ os contos de fada e contar histórias mais dinâmicas e modernas, que pudessem interessar crianças e jovens da época.

‘Chegou a hora de novos ‘contos maravilhosos’, nos quais os personagens do gênio, fada e do anão estereotipado sejam eliminados, junto com todo aquele derramamento de sangue criado por seus autores para demonstrar uma terrível moral em cada história (...) A história de O Mágico de Oz foi escrita puramente para agradar as crianças de hoje. Essa história aspira ser um conto de fadas moderno, no qual o deslumbramento e a alegria são assegurados, e o sofrimento e os pesadelos são deixados de fora’, escreveu na época.

Ele escreveu outros quatorze livros sobre Oz e seus personagens e viu suas histórias renderem uma série de derivações. Antes mesmo do célebre longa da MGM, outras oito versões foram filmadas. Não demorou para que surgissem teorias e estudos sobre os significados ocultos da saga de Dorothy, algumas sublinhando o aspecto teosófico da obra – religião na qual Baum era iniciado – ou mesmo detectando críticas políticas e sociais no enredo.

No último século, cineastas, músicos, diretores e estudiosos continuaram se debruçando sobre ‘O Mágico de Oz’. Referências estiveram presentes no trabalho de artistas tão diferentes como Elton John, David Lynch, Pink Floyd (o álbum ‘The Dark Side of the Moon’ pode ser tocado em sincronia com o filme) e o seriado ‘Os Simpsons’. Em março de 2013, chega aos cinemas ‘Oz: The Great and Powerful’, que contará a história da chegada do Mágico a Oz. Dirigido por Sam Raimi, o longa terá James Franco, Michelle Williams, Rachel Weisz e Mila Kunis no elenco.

Sinopse resumida: Dorothy Gale (Malu Rodrigues) tem uma vida pacata com seus tios Henry (Fernando Vieira) e Em (Bruna Guerin) em uma fazenda no Kansas. Após um tornado, ela – acompanhada de seu cachorro Totó – vai parar em Oz, onde conhece o Espantalho (André Torquato), o Homem de Lata (Nicola Lama) e o Leão Covarde (Lucio Mauro Filho). Juntos, os três seguem a Estrada de Tijolos Amarelos em busca do Mágico de Oz (Luiz Carlos Miéle) e enfrentam as vilanias da Bruxa Má (Heloisa Perissé).

O MÁGICO DE OZ

Um espetáculo de CHARLES MÖELLER & CLAUDIO BOTELHO

Elenco:

HELOISA PERISSÉ – BRUXA MÁ DO OESTE

LUCIO MAURO FILHO – LEÃO COVARDE

MALU RODRIGUES como DOROTHY

ANDRÉ TORQUATO – ESPANTALHO

NICOLA LAMA – HOMEM DE LATA

BRUNA GUERIN – GLINDA / TIA EM

FERNANDO VIEIRA – TIO HENRY

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL:

LUIZ CARLOS MIELE – MÁGICO

COM:

ANELITA GALO

ARTHUR ROZAS

AUGUSTO ARCANJO

BETO VANDESTEEN

BIANCA ANDREOLLI

CARLOS MARTIN

DANIEL NUNES

DANILO GAMBINI

DIEGO BIAGINNI

DIEGO MEJÍA

DITTO LEITE

ESTELA RIBEIRO

FLAVIO ARCO-VERDE

GIOVANNA MOREIRA

JANA AMORIM

JHEAN ALEX

JULIA DUARTE

JULIANA ROMANO

JUNIOR ZAGOTTO

KARINA MATHIAS

KOSTYANTYN BIRIUK

MARIA NETTO

MARIANA BARROS

NATACHA TRAVASSOS

OTAVIO ZOBARAN

PEDRO ARRAIS

VANESSA COSTA

e SAGE como TOTÓ

Direção Musical e Regência: MARCELO CASTRO

Supervisão Musical: CLAUDIO BOTELHO

Coreografia: ALONSO BARROS

Cenografia: ROGÉRIO FALCÃO

Figurinos: FAUSE HATEN

Iluminação: PAULO CESAR MEDEIROS

Design de Som: MARCELO CLARET

Visagismo: BETO CARRAMANHOS

Realização: AVENTURA ENTRETENIMENTO

SERVIÇO:Estreia dia 22 de fevereiro
Temporada de 22 de fevereiro a 26 de maio
Sextas, às 21h30. Sábados, às 16h e 20h. Domingos, às 15h e 19h.
Classificação: Livre
Duração: 150 minutos (intervalo de 15 minutos)

Ingressos:

Sextas:
R$ 40 (Balcão 2), R$ 70 (Balcão 1), R$ 120 (Plateia) e R$ 140 (Vip).
Sábados e Domingos:
R$ 60 (Balcão 2), R$ 110 (Balcão 1), R$ 160 (Plateia) e R$ 180 (Vip).
Teatro AlfaR. Bento Branco de Andrade Filho, 722 - Santo Amaro
Telefones: 11 5693.4000 e 0300 789 3377

Sobre o Teatro Alfa:

O Teatro Alfa destaca-se no circuito cultural de São Paulo por sua excelente infraestrutura, que respeita os mais rigorosos padrões técnicos internacionais. Inaugurado em abril de 1998, o espaço acolhe espetáculos de dança, óperas, orquestras, música popular, teatro, musicais, além de eventos corporativos, como congressos e seminários. Projetado e construído para uso diversificado, o Teatro Alfa é conduzido por uma equipe experiente e extremamente profissional que conquistou a admiração de artistas, produtores, companhias e também do público. O Teatro Alfa dispõe também de um Centro de Documentação e Memória (CDM), um espaço dinâmico de estudos, pesquisas, preservação e difusão da informação sobre os espetáculos apresentados no Teatro Alfa desde sua criação e sobre a história do próprio teatro, particularmente de seus projetos e ações culturais e educativas. A agenda do Teatro Alfa conta ainda com ações pedagógicas em que são desenvolvidos programas e atividades específicas de preparação do público infantil e de educadores.

Comédia CRÂNIO estreiou dia 18 de janeiro no Teatro Cleyde Yáconis

Com direção de Noemi Marinho, peça reúne os atores Patrícia Gasppar, Renato Caldas, Fábio Herford, Paulo Américo e Noemi Gerbelli no elenco. Na ficha técnica estão, ainda, Daniel Maia (trilha sonora), Wagner Freire (iluminação) e Theodoro Cochrane (cenário e figurino). Texto de Lúcia Carvalho

 

Uma funcionária distraída está em apuros depois de trocar o valor de um contrato milionário. Este é o mote da comédia Crânio, direção de Noemi Marino para texto de Lúcia Carvalho,que estreia dia 18 de janeiro, sexta-feira, às 21h30, no Teatro Cleyde Yáconis.

 

No elenco estão os atores Patrícia Gasppar, Renato Caldas, Fábio Herford, Paulo Américo e Noemi Gerbelli. A trilha sonora de Daniel Maia, a iluminação de Wagner Freire e os figurino e cenário de Theodoro Cochrane completam a ficha técnica. A realização é da Mesa 2 Produções, com assistência de direção de Tathiana Marinho.

 

Ana Helena (Patrícia Gasppar) e Thielli (Renato Caldas) trabalham no departamento de vendas da empresa de ar condicionado Fresh Air. Sheila (Noemi Gerbelli) é a extravagante executiva, chefe de ambos. Desatenta, Ana Helena se confunde e troca o valor do contrato a ser assinada pelo sr. Salim (Fábio Herford), o viúvo árabe, importante cliente da Fresh Air.  A situação pode causar um prejuízo de 100 mil reais à empresa.

Thielli sugere que a amiga Ana Helena conquiste Salim, fazendo com que ele assine o contrato com o valor correto. Tudo está planejado para acontecer em uma festa na casa de Sheila, em que uma relíquia usada como objeto de decoração - um crânio mexicano - chama a atenção dos convidados.   

Patrícia Gasppar, que interpreta Ana Helena na trama, conheceu o texto há três anos. “O texto de Lúcia Carvalho nos motivou. É uma comédia leve sobre assuntos do dia-a-dia comum do público”, conta ela. “Ana Helena é uma personagem romântica à moda antiga, que tem o sonho de reconstruir sua vida, como se fosse uma garota aos 15 anos de idade.”

A diretora Noemi Marinho teve o primeiro contato com o texto quando os atores a chamaram para uma leitura no MASP. “Logo depois, a Mesa 2 me convidou para dirigir a montagem”, relembra Noemi.

A montagem

O cenário de Theodoro Cochrane se divide entre o escritório da Fresh Air e a casa de Sheila. “Criei um cenário que se transforma. De um lado, todo o ambiente de um escritório com pastas, arquivos empilhados e gavetas. Do outro, a casa de Sheila, onde acontece a festa. Para dialogar com a personagem exuberante, criei uma casa com tons vermelhos bem fortes e impactantes.”

  

Para os figurinos, Theodoro se inspirou no color block (tendência de combinar cores vibrantes no mesmo look). “Estou usando combinações que causam estranhamento, mas se harmonizam em cena”, conta ele. 

Para a diretora Noemi Marinho, “o mérito do texto é o olhar apurado para os detalhes corriqueiros. A autora observa pequenas coisas, como palavras, pronúncias e gestos, e leva para a comédia. Não temos pretensão em ser didáticos ou passar  mensagens. Trata-se de uma comédia leve. Crânio é filhote do besteirol, como ficou conhecido o movimento teatral que ganhou força na década de 80, desprovido de preconceito e com uma caricatura do comportamento cotidiano”, finaliza Noemi Marinho.

Sobre Lúcia Carvalho

Nascida em São Paulo em 1962, Lúcia Carvalho é arquiteta formada pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP (FAU-USP), é também cronista, escritora e dramaturga. Uma de suas crônicas – “Mulheres, Mães e Mindinhos” – foi publicada no livro Buscando o seu Mindinho – um Almanaque Auricular, do escritor Mário Prata. Outro de seus textos – “Vinte e Um” – foi encadernado nas Satyrianas 2007, com Celso Melez e José Trassi, sob direção de Dídio Perini, e publicado no Dramamix 2007, da Coleção Primeiras Obras, editado pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo. Lúcia Carvalho também participa do Livro do Diretor: Espaços e Pessoas – editado pelo Cadec em 2002, sobre espaços escolares, que foi distribuído pelo MEC para diretores de escolas públicas do país – com dez crônicas suas, cada uma delas abrindo um capítulo do livro. Tem um site de crônicas – Frankamente – e publica eventualmente como colaboradora crônicas na Folha de S. Paulo e no Moda Almanaque.

Sobre Noemi Marinho

Atriz formada pela Escola de Arte Dramática - EAD/USP, em 1977. Nos anos 80 e 90, trabalhou com os grupos Mambembe e Tapa. Começou a escrever para teatro no Seminário de Dramaturgia para Atores, ministrado por Chico de Assis. Para este Seminário, escreveu seu texto de estreia "Fulaninha e Dona Coisa", montado várias vezes com enorme sucesso. Em 1991, escreve e dirige "Almanaque Brasil". Em seguida, dirige "Corte Fatal", de Paul Portener, apresentado no Brasil e em Portugal e "Os Reis do Improviso", de Jandira Martini e Marcos Caruso. Além de dirigir peças teatrais, Noemi dirigiu também espetáculos de música popular (Edson Cordeiro, Cia. Reduzida de Variedades) e lírica (Patrícia Endo e Everton Gloeden). Para televisão, escreveu textos para programas educativos - "Revistinha", da TV Cultura -, programas de Humor - "Brava Gente", Tv Bandeirantes, "Balacobaco", TV Record e "Sai de Baixo", da TV Globo, e a telenovela "Seus Olhos", do SBT. Recebeu o Prêmio APCA 1978 (Revelação de Atriz), Prêmio Mambembe 1988 (Melhor Atriz), Prêmio Apetesp 1988 (Revelação de Autor), Prêmio Shell 1991 (Melhor Autor) e Prêmio Apetesp 1993 (Melhor Autor).

Sobre Mesa 2 Produções

Criada em 1996, a Monteiro e Sá nasceu do encontro de Roberto Monteiro e João Fernando Cardoso de Sá, que uniram sua experiência em televisão e teatro para atuar como produtores de vídeo. A partir de 2001, a Monteiro e Sá ampliou seu leque de atividades e passou também a empresariar e agenciar artistas. O tempo passou, os trabalhos se seguiram, a Monteiro e Sá transformou-se em MESA 2 e firmou-se como produtora não só de teatro, mas também na área musical. Além disso, paralelamente aos projetos que desenvolve, a MESA 2 é responsável pela administração e coordenação artística do Teatro Cleyde Yáconis, antigo Teatro Cosipa Cultura, cuja proposta é oferecer uma programação que privilegie espetáculos inéditos em São Paulo e estreias nacionais.   Hoje, no cast de atores que a MESA 2 empresaria estão nomes consagrados como Joana Fomm, Débora Falabella, Lucinha Lins e revelações como Sidney Santiago e Cynthia Falabella, entre outros. Na área musical, a empresa administra as carreiras das cantoras Virgínia Rosa (quatro CDs lançados), Lucinha Lins (CD lançado pela Biscoito Fino) e Eugenia Mello e Castro (cantora portuguesa com vinte CDs lançados no Brasil).

FICHA TÉCNICA

Texto: Lúcia Carvalho. Direção: Noemi Marinho. Assistência de direção: Tathiana Marinho. Elenco: Patrícia Gasppar, Renato Caldas, Fábio Herford, Paulo Américo e Noemi Gerbelli. Trilha Sonora: Daniel Maia. Ilumincação: Wagner Freire. Cenário e Figurino: Theodoro Cochrane. Fotos: João Caldas. Produtora Executiva: Silmara Deon. Direção de Produção: Fernando Cardoso e Roberto Monteiro. Realização: Mesa 2 Produções.

Crânio - estreiou dia 18 de janeiro, sexta-feira, às 21h30 no Teatro Cleyde Yáconis. Avenida do Café, 277, Jabaquara. Estacionamento Rua Guatapará, 170 (R$ 15,00). Até 17 de março.  Telefones: (11) 5070-7018 - (11) 5070-7014 - (11) 5070-7011. Temporada: sexta, 21h30; sábado, 21h; domingo, 18h. Ingressos: R$ 30 (sexta), R$ 50 (sábado) e R$ 40 (domingo). Capacidade: 288 lugares. Duração: 70 minutos. Classificação indicativa: 12 anos

Foto João Caldas