SUPERPRODUÇÃO BRASILEIRA DE ‘O MÁGICO DE OZ’ CHEGA A SÃO PAULO

Charles Möeller e Claudio Botelho dirigem elenco de 35 atores e 16 músicos, incluindoHeloisa Perissé, Lucio Mauro Filho, André Torquato, Nicola Lama, Luiz Carlos Miéle e Malu Rodrigues como Dorothy

Depois de encenar ícones como ‘Hair’, ‘A Noviça Rebelde’, ‘Gypsy’ e ‘Um Violinista no Telhado’, Charles Möeller e Claudio Botelho tiveram o desafio de encarar aquele que talvez seja o mais celebrado musical de todos os tempos em seu 31º espetáculo. Escrito há mais de um século por L. Frank Baum, ‘O Mágico de Oz’ ganhou fama com o célebre longa-metragem estrelado por Judy Garland em 1939 e, de lá para cá, nunca esteve fora do centro da indústria mundial de entretenimento, em uma série de adaptações e também como referência para os mais variados criadores. A partir de 22 de fevereiro, o palco do Teatro Alfa receberá a versão autoral de Möeller & Botelho para o clássico, vista por mais de 80 mil espectadores na temporada carioca. Com apresentação do Bradesco, patrocínio da GMAC e RedeDor, Apoio Cultural Apsen, e tendo a CVC como Operadora Oficial e Gloob como Canal Oficial, a empreitada é considerada a produção mais grandiosa da Aventura Entretenimento.

A montagem é baseada na única adaptação autorizada para o teatro, feita pela Royal Shakespeare Company, seguindo praticamente todo o roteiro do filme, vencedor do Oscar de Melhor Trilha Sonora e Canção Original (‘Over the Rainbow’).

Como é de praxe, a dupla Möeller & Botelho teve total liberdade para adaptação da obra. Além de pensar em uma concepção mais adulta para o espetáculo, eles incluíram um número (‘Jitterbug’) cortado do longa, o Mágico (vivido por Miéle) ganhou uma canção inédita, com letra de Botelho sobre música de Harold Arlen, e toda a concepção visual e coreográfica é nova, fruto do trabalho em conjunto da direção com Rogério Falcão (cenários), Fause Haten (figurinos), Paulo Cesar Medeiros (iluminação) e Alonso Barros (coreografia).

A equipe artística – que tem a coordenação de Tina Salles – enfrentou o desafio de reler cenas que se tornaram lendárias no cinema, como o furacão que leva Dorothy a Oz, a aparição das Bruxas e o famoso vôo de balão com o personagem-título. ‘Esta é, sem dúvida, a nossa maior produção. O resultado desta montagem atesta a maioridade e a independência das produções nacionais no universo do teatro musical’, afirma Aniela Jordan, diretora da Aventura Entretenimento.

Para dar vida a figuras míticas – como o Espantalho, o Homem de Lata e o Leão Covarde – e uma história recheada de forte carga imagética, mais de 150 profissionais trabalharam na produção de 14 cenários diferentes, nas mais de 300 peças que compõem o figurino e na preparação de efeitos cênicos.

‘O Mágico de Oz’ faz parte do Circuito Cultural Bradesco Seguros, que apresenta para o público brasileiro um calendário diversificado de eventos artísticos com espetáculos nacionais e internacionais de grande sucesso, em diferentes áreas culturais como dança, música erudita, artes plásticas, teatro, concertos de música, exposições, etc. ‘Aplicar no segmento cultural conceitos de ativação de marcas, produtos e serviços tem sido gratificante. Nestes quase quatro anos construímos diversos ‘cases’ em conjunto com os nossos patrocinadores que confirmam a vocação do teatro como evento e ferramenta de marketing, não só para aproveitamento institucional como para venda de produtos e serviços’, afirma o empresário de mídia e entretenimento Luiz Calainho.Um elenco sob medida

A curiosidade em torno das aventuras da menina Dorothy Gale já foi detectada com o anúncio das audições para o musical. A quantidade de inscritos ultrapassou os três mil e causou, em um único dia, a queda do site do projeto pelo volume de acessos.

Malu Rodrigues (Dorothy) foi escolhida para liderar um elenco de 35 atores e 16 músicos. Aos 18 anos, a atriz já pode ser considerada veterana em musicais e tem no currículo participações em ‘A Noviça Rebelde’, ‘7 – O Musical’, ‘O Despertar da Primavera’, ‘Beatles num Céu de Diamantes’ e ‘Um Violinista no Telhado’, todos com direção de Möeller & Botelho.

Ela dividirá o tablado com Lucio Mauro Filho, que faz sua estreia no gênero, André Torquato – revelado em ‘Gypsy’ (2010) e estrela de ‘Priscilla, a Rainha do Deserto’ (2012) – e Nicola Lama, elogiado pelo desempenho em ‘Um Violinista no Telhado’. Os três vão encarnar, respectivamente, o Leão Covarde, o Espantalho e o Homem de Lata, o trio de amigos que ajuda Dorothy a seguir pela estrada mais conhecida da história do cinema: a Estrada dos Tijolos Amarelos.

Heloisa Perissé faz sua estreia no teatro musical como a atrapalhada Bruxa Má do Oeste, enquanto Bruna Guerin – revelação em Hair como a mãe do protagonista Claude – será Glinda, a Bruxa Boa. Fernando Vieira dá vida ao Tio Henry e o múltiplo Luiz Carlos Miéle é o Mágico, personagem que comanda indiretamente toda a saga de Dorothy. Pela primeira vez, Möeller & Botelho terão um animal em cena. Quatro cães vão se alternar no ‘papel’ de Totó, o cachorro que, de tão famoso, originou o apelido para cachorros de todo o mundo.

Fantasia, aventura e efeitos

A aventura fantástica dá o tom de toda a encenação, dirigida por Möeller, que, entre outras referências, pinçou elementos do cinema de Tim Burton e Fritz Lang (1890 – 1976). Assim como no filme original, a montagem terá uma clara diferença visual entre a primeira e a segunda parte, ou seja, entre a pacata vida de Dorothy no Kansas e sua intensa aventura por Oz. Se na primeira etapa tudo vai parecer com menos cor (o filme era em sépia), a segunda representa uma virada estética, que poderá ser vista nos cenários de Rogério Falcão e nos figurinos, a cargo de Fause Haten.

Acostumado a criar grandiosas cenografias (‘Um Violinista no Telhado’, ‘Gypsy’, ‘7 – O Musical’), Falcão projetou 14 cenários que servirão de palco também para um desfile de efeitos especiais, como explosões, projeções, voos, fogos e fumaça, usados especialmente na cena do tornado. O iluminador Paulo Cesar Medeiros e o engenheiro de som Marcelo Claret também trabalharam em conjunto para que os efeitos se integrassem à cena.

Com larga experiência no mundo da moda e apaixonado por teatro musical, o estilista Fause Haten aceitou na hora o convite da dupla para desenhar os figurinos. Entre seus desafios, esteve a recriação dos conhecidíssimos sapatos vermelhos de Dorothy, objeto de desejo da Bruxa Má. Ele e equipe colaram manualmente centenas de cristais svarovski sobre a peça. A armadura do Homem de Lata e a roupa da Bruxa – desta vez, toda feita de ataduras pretas – são outros pontos altos do trabalho. Junto com Fause, o visagista Beto Carramanhos (‘7 – O Musical’, ‘Judy Garland – O Fim do Arco-Íris’, ‘Gyspsy’, entre muitos outros) deu o toque final nas composições.

Uma história sem fim

Ao lançar ‘O Maravilhoso Mágico de Oz’ em 1900, L. Frank Baum (1856-1919) costumava citar suas principais referências literárias: os Irmãos Grimm, Hans Christian Andersen e Lewis Caroll. Na época, sua ideia era ‘atualizar’ os contos de fada e contar histórias mais dinâmicas e modernas, que pudessem interessar crianças e jovens da época.

‘Chegou a hora de novos ‘contos maravilhosos’, nos quais os personagens do gênio, fada e do anão estereotipado sejam eliminados, junto com todo aquele derramamento de sangue criado por seus autores para demonstrar uma terrível moral em cada história (...) A história de O Mágico de Oz foi escrita puramente para agradar as crianças de hoje. Essa história aspira ser um conto de fadas moderno, no qual o deslumbramento e a alegria são assegurados, e o sofrimento e os pesadelos são deixados de fora’, escreveu na época.

Ele escreveu outros quatorze livros sobre Oz e seus personagens e viu suas histórias renderem uma série de derivações. Antes mesmo do célebre longa da MGM, outras oito versões foram filmadas. Não demorou para que surgissem teorias e estudos sobre os significados ocultos da saga de Dorothy, algumas sublinhando o aspecto teosófico da obra – religião na qual Baum era iniciado – ou mesmo detectando críticas políticas e sociais no enredo.

No último século, cineastas, músicos, diretores e estudiosos continuaram se debruçando sobre ‘O Mágico de Oz’. Referências estiveram presentes no trabalho de artistas tão diferentes como Elton John, David Lynch, Pink Floyd (o álbum ‘The Dark Side of the Moon’ pode ser tocado em sincronia com o filme) e o seriado ‘Os Simpsons’. Em março de 2013, chega aos cinemas ‘Oz: The Great and Powerful’, que contará a história da chegada do Mágico a Oz. Dirigido por Sam Raimi, o longa terá James Franco, Michelle Williams, Rachel Weisz e Mila Kunis no elenco.

Sinopse resumida: Dorothy Gale (Malu Rodrigues) tem uma vida pacata com seus tios Henry (Fernando Vieira) e Em (Bruna Guerin) em uma fazenda no Kansas. Após um tornado, ela – acompanhada de seu cachorro Totó – vai parar em Oz, onde conhece o Espantalho (André Torquato), o Homem de Lata (Nicola Lama) e o Leão Covarde (Lucio Mauro Filho). Juntos, os três seguem a Estrada de Tijolos Amarelos em busca do Mágico de Oz (Luiz Carlos Miéle) e enfrentam as vilanias da Bruxa Má (Heloisa Perissé).

O MÁGICO DE OZ

Um espetáculo de CHARLES MÖELLER & CLAUDIO BOTELHO

Elenco:

HELOISA PERISSÉ – BRUXA MÁ DO OESTE

LUCIO MAURO FILHO – LEÃO COVARDE

MALU RODRIGUES como DOROTHY

ANDRÉ TORQUATO – ESPANTALHO

NICOLA LAMA – HOMEM DE LATA

BRUNA GUERIN – GLINDA / TIA EM

FERNANDO VIEIRA – TIO HENRY

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL:

LUIZ CARLOS MIELE – MÁGICO

COM:

ANELITA GALO

ARTHUR ROZAS

AUGUSTO ARCANJO

BETO VANDESTEEN

BIANCA ANDREOLLI

CARLOS MARTIN

DANIEL NUNES

DANILO GAMBINI

DIEGO BIAGINNI

DIEGO MEJÍA

DITTO LEITE

ESTELA RIBEIRO

FLAVIO ARCO-VERDE

GIOVANNA MOREIRA

JANA AMORIM

JHEAN ALEX

JULIA DUARTE

JULIANA ROMANO

JUNIOR ZAGOTTO

KARINA MATHIAS

KOSTYANTYN BIRIUK

MARIA NETTO

MARIANA BARROS

NATACHA TRAVASSOS

OTAVIO ZOBARAN

PEDRO ARRAIS

VANESSA COSTA

e SAGE como TOTÓ

Direção Musical e Regência: MARCELO CASTRO

Supervisão Musical: CLAUDIO BOTELHO

Coreografia: ALONSO BARROS

Cenografia: ROGÉRIO FALCÃO

Figurinos: FAUSE HATEN

Iluminação: PAULO CESAR MEDEIROS

Design de Som: MARCELO CLARET

Visagismo: BETO CARRAMANHOS

Realização: AVENTURA ENTRETENIMENTO

SERVIÇO:Estreia dia 22 de fevereiro
Temporada de 22 de fevereiro a 26 de maio
Sextas, às 21h30. Sábados, às 16h e 20h. Domingos, às 15h e 19h.
Classificação: Livre
Duração: 150 minutos (intervalo de 15 minutos)

Ingressos:

Sextas:
R$ 40 (Balcão 2), R$ 70 (Balcão 1), R$ 120 (Plateia) e R$ 140 (Vip).
Sábados e Domingos:
R$ 60 (Balcão 2), R$ 110 (Balcão 1), R$ 160 (Plateia) e R$ 180 (Vip).
Teatro AlfaR. Bento Branco de Andrade Filho, 722 - Santo Amaro
Telefones: 11 5693.4000 e 0300 789 3377

Sobre o Teatro Alfa:

O Teatro Alfa destaca-se no circuito cultural de São Paulo por sua excelente infraestrutura, que respeita os mais rigorosos padrões técnicos internacionais. Inaugurado em abril de 1998, o espaço acolhe espetáculos de dança, óperas, orquestras, música popular, teatro, musicais, além de eventos corporativos, como congressos e seminários. Projetado e construído para uso diversificado, o Teatro Alfa é conduzido por uma equipe experiente e extremamente profissional que conquistou a admiração de artistas, produtores, companhias e também do público. O Teatro Alfa dispõe também de um Centro de Documentação e Memória (CDM), um espaço dinâmico de estudos, pesquisas, preservação e difusão da informação sobre os espetáculos apresentados no Teatro Alfa desde sua criação e sobre a história do próprio teatro, particularmente de seus projetos e ações culturais e educativas. A agenda do Teatro Alfa conta ainda com ações pedagógicas em que são desenvolvidos programas e atividades específicas de preparação do público infantil e de educadores.