"O Terraço"

O Terraço, cuja história se passa na França. A mulher, Madeleine (Vera Zimmermann) surpreende o marido Etiènne (Marco Antônio Pâmio) com a notícia da separação e avisa que o apartamento será alugado. Tendo como atrativo um ensolarado e misterioso terraço, o imóvel passa a ser visitado por possíveis locatários, intermediados por uma habilidosa corretora. Os complexos e engraçados visitantes causam empatia e divertem por suas acentuadas características. A Corretora (Ilana Kaplan) esbanja desenvoltura e muita carência. O Sr. Astruc (Marat Descartes) é o que chamamos de folgado e espaçoso, trambiqueiro em busca da sobrevivência. O marido, Etiènne deixa-se levar pelas circunstâncias com uma mistura de sarcasmo e indiferença. Maurice (Henrique Stroeter) é a passionalidade levada à quinta potência. E o casal Dalloz (Hugo Coelho e Flávia Teixeira) é formado por um General cego e por uma mulher que tenta matá-lo sem sucesso. Dois personagens caem do terraço e não sofrem absolutamente nada: o General é empurrado e, milagrosamente, sobrevive; Maurice se joga num ato de paixão, mas o sacrifício é em vão.


Espetáculo: O Terraço
Texto: Jean-Claude Carrière
Tradução: Henrique Benjamin
Direção: Alexandre Reinecke
Assistente de direção: Carol Mariottini
Elenco: Vera Zimmermann (Madeleine), Ilana Kaplan (Corretora), Marat Descartes (Sr. Astruc), Marco Antônio Pâmio (Etiènne), Henrique Stroeter (Maurice), Flávia Teixeira (Sra. Dalloz) e Hugo Coelho (Sr. Dalloz).
Cenografia: Mira Andrade
Figurino: Paula Sabbatini
Iluminação: Fran Barros
Visagismo: Paula Sabbatini e Roberta Estevão
Sonoplastia: João Maya e Henrique Benjamin
Produção executiva: Fabio Hilst
Direção de produção: Beti Antunes
Coordenação geral de projeto: Henrique Benjamin
Design gráfico e fotos: Erik Almeida
Realização, idealização e produção: HB Produções
Produtora associada: Enjoy Arts
Patrocínio: 3M do Brasil
Copatrocínio: Vedacit
Apoio: Porto Seguros
ProAC - Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo
Estréia para convidados: 14 de janeiro – segunda-feira – às 21 horas
Estréia: 18 de janeiro – sexta-feira – às 21h30
Teatro Nair Bello (Shopping Frei Caneca)
Rua Frei Caneca, 569, 3º Piso, 401A – Consolação/SP – Tel: (11) 3472-2414
Temporada: sexta (21h30), sábado (21h) e Domingo (19 horas) – Até 31/3/13
Ingressos: R$ 40,00 (sexta), R$ 60,00 (sábado) e R$ 50,00 (domingo)
Bilheteria: 3ª a 5ª = 13h30 às 19h30 / 6ª a dom. das 15h até início das sessões
Gênero: Comédia – Duração: 80 min – Capacidade: 200 lugares – Classificação: 10 anos
Ingressos antecipados: www.ingresso.com.br (4003-2330).

18/1 ESTREIA STELLA MIRANDA E LUIZ SALEM - GOZADOS TEATRO ITÁLIA

GOZADOS

às 21h30, no Teatro Itália.

Stella Miranda e Luiz Salem são os

GOZADOS

“Tanto Stella Miranda quanto Luiz Salem são ótimos atores,

e as atuações dos dois são por isso mesmo uma espécie de momentos de lazer de seus talentos.

“Gozados” não foi concebido para almas refinadas que não aprovem

o uso de um vocabulário bem pouco rígido;

mas dentro do que se propõe, é engraçado e divertido.

Barbara Heliodora
O Globo |28.AGO.2012

TEATRO- ESTREIA EM SAO PAULO "GUERRA DE ARROZ NUM RINGUE PARA DOIS"

Batalha de Arroz num Ringue para Dois 

 

A comédia Batalha de Arroz num Ringue para Dois.Texto de grande sucesso, escrito por Mauro Rasi em 1984,e direção de Jacqueline Laurence estreia nos palcos paulistanos, no Teatro das Artes no Shopping Eldorado com Nívea Stelmann e Maurício Machado que vivem as alegrias e situações hilariantes das bodas de um casamento.Com participação especial em off de Miguel Falabella e Heloisa Périsse.

A comédia Batalha de Arroz num Ringue para Dois é um exemplo original de que o assunto ainda dá muito pano para manga.MauroRasi (1949 – 2003) abordou o tema despretensiosamente e fez com que seu texto, escrito em 1984, no auge da corrente denominada teatro-besteirol, se tornasse um clássico da comédia nacional e peça emblemática do gêneropelo tom de embate que o dramaturgo propõe para a vida a dois, sempre sob a ótica da comédiadeixando claras as transformações vividas por cada um e de uma forma bem-humorada das diversas fases do casamento.


BATALHA DE ARROZ NUM RINGUE PARA DOIS
Teatro das Artes (742 lugares)
Avenida Rebouças, 3970 – Shopping Eldorado, 3º piso
Bilheteria: terças e quartas das 14h às 20h; de quinta a domingo, das 14h até o início do espetáculo. Aceita cartão de débito e crédito. Não aceita cheque.
Informações: (11) 3034-0075
Vendas pela internet: www.ingresso.com e por telefone: 4003-2330
Contatos para grupos: PABX - (11) 3885-5056

Sexta e Sábado às 21h30 | Domingo às 19h


Batalha de Arroz num Ringue para Dois
Capa-Comédia que estreia no Teatro das Artes no Shopping Eldorado com Nívea Stelmann e Maurício Machado e direção de Jacqueline Laurence que vivem as alegrias e situações hilariantes das bodas de um casamento.
Fotos Antonio Salani

 Presença de Maura Roth e da jornalista Deise Mireia

 Sempre presentes Rafael Cantos e Antônio Carlos Gomes da TV Altiora e Mera Teixeira e Marcelo Gadotti da TV Canal A.

 A irmã do escritor da peça Mauro Rasi a sraDineia e sua filha Gabriela Rasi 

com a diretora da peça Jacqueline Laurence.

 Sucesso os atores Nívea Stelmann e Maurício Machado 

com a atriz e produtora Lucélia Santos

 A atriz e produtora Tuna Duek foi conferir a peça.

 O ator global Thiago Luciano adorou a peça

Morena Nascimento coloca público na piscina em Estudos para Clarabóia

Criado pelas bailarinas Morena Nascimento e Andreia Yonashiro, espetáculo de dança tem 10 intérpretes que desempenham sua performance no átrio central de 21 metros e piso transparente do Sesc Belenzinho. Plateia tem a opção de assistir de três pontos de vistas. Entre os recursos cênicos, são usados 18 litros de tinta, 7 quilos de pedrinhas coloridas e 2 quilos de penas brancas

Com o auxílio de uma boia, o espectador flutua vagarosamente pela piscina aquecida do Sesc Belenzinho. Sentado confortavelmente, posição de relaxamento, sente a leveza provocada pelo balanço da água contra seu corpo. A cabeça recostada para trás, mantém olhos fixos e atentos na ação que ocorre a alguns de metros de altura. Por meio da claraboia transparente que cobre o átrio central do edifício, o público enxerga o movimento dos 10 bailarinos.

A experiência é proporcionada pelo espetáculo de dança Estudos para Clarabóia, com direção e concepção das bailarinas Morena Nascimento e Andreia Yonashiro que volta em cartaz dia 15 de janeiro de 2013, terça, às 21h30. No elenco, os bailarinos Barbara Freitas, Chico Lima, Letícia Tadros, Lua Tatit, Lucas Delfino, Marília Coelho, Natalia Fernandes, Patrícia Árabe, Renato Vasconcellos e Willy Helm.

Eles dançam no piso transparente, parece que flutuam entre a piscina e o teto do átrio central do SESC Belenzinho, e em diferentes momentos do espetáculo, despejam 18 litros de tinta, 7 quilos de pedrinhas coloridas de diversos formatos, e 2 quilos de penas brancas que voam impulsionadas por ventiladores manipulados pelos bailarinos. Esses são só alguns exemplos de inúmeras interferências que surgem durante a coreografia de 1 hora de duração. Os bailarinos interagem com esses objetos, movimentando-se com a leveza e o inusitado da mesma água que cobre e embala seus corpos.

Uma parte do público pode assistir ao espetáculo de dentro da piscina, acompanhando a ação logo abaixo da claraboia onde os bailarinos dançam, enquanto outros espectadores podem assistir à dança do térreo, observando tudo de perto e do mesmo nível dos artistas ou de qualquer um dos andares acima do átrio, tendo um ponto de vista superior do espetáculo. O espectador da piscina recebe boias em formato de poltronas e deve comparecer em trajes de banho.

O espetáculo dialoga com a estrutura arquitetônica do Sesc Belenzinho, usando como palco a claraboia do grande átrio central do edifício, de mais de 16 metros de comprimento e 12 metros de largura, com um pé direito de 21 metros de altura. A relação da dança com o espaço arquitetônico propõe um jogo que inverte os pontos de visão dos movimentos.

As bailarinas Morena Nascimento e Andreia Yonashiro conceberam a primeira versão do espetáculo Clarabóia em 2010, como um solo da própria Morena (que já integrou a Companhia da renomada bailarina alemã Pina Bausch, precursora da dança contemporânea). Desta vez, a dupla decidiu trabalhar com a performance de dez intérpretes em um espaço maior para estudar as novas possibilidades artísticas que esta situação oferece.

Cada ponto de vista define recortes que transformam completamente a performance, onde homens e mulheres convivem com objetos, brincam com cores, formas e volumes. A luz - que atravessa a superfície de vidro transparente - ora evidencia a coreografia, ora o espaço vazio, ora o próprio público.

Esta situação, criada pelas inversões espaciais, dialoga, ainda, com o jogo da luz original de André Boll, a música de Natália Malo e a ágil mudança de cores dos figurinos de Lia Damasceno em um diálogo entre gesto, som, luz e cor. “A distância entre os movimentos e o público evoca uma dimensão onírica que, aos poucos, revela e surpreende por meio de composições imagéticas que questionam os limites que aparentemente separam realidade e imaginação”, explica Morena Nascimento.

“Neste momento, pesquisamos a dimensão e a força da dança coletiva em uma situação de diálogo entre a performance e o espaço arquitetônico”, comenta Morena Nascimento. Para o ano de 2013, Morena pretende finalizar o projeto que começou esse ano por meio do Programa de Fomento à Dança da cidade de São Paulo, quando foi desenvolvido um vídeo em colaboração com a premiada cineasta Petra Costa, com lançamento previsto para fevereiro de 2013.

Ficha Técnica:

Direção: Morena Nascimento e Andreia Yonashiro. Intérpretes/Contrarregras: Barbara Freitas, Chico Lima, Letícia Tadros, Lua Tatit, Lucas Delfino, Marília Coelho, Natalia Fernandes, Patrícia Árabe, Renato Vasconcellos, Willy Helm. Concepção musical e sonorização ao vivo: Natalia Malo. Colaboração na pesquisa e provocação: Marina Guzzo. Desenho de luz: André Boll. Operação de luz: André Boll e Edson Reis. Consultoria e confecção de figurinos: Lia Damasceno. Assistente de figurino: Guilherme Furnari. Concepção, captação e edição de vídeo: Petra Costa. Assessoria de imprensa: Arteplural. Produção: Cais Produção Cultural. Direção de produção: José Renato F. Almeida. Assistente de produção: Beto de Faria.

Serviço:                                                                  

Duração: 60 minutos. Não recomendado para menores de 14 anos.

Temporada: Dias 15, 16, 17, 22, 23, 24, 29, 30 e 31 de janeiro de 2013.

Terças, quartas e quintas, às 21h30.

Ingressos para piscina: à venda na Rede Ingresso Sesc (nas unidades do Sesc). Preço: R$ 24,00 (inteira); R$ 12,00 (usuário matriculado no Sesc e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino); R$ 6,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no Sesc e dependentes).

É imprescindível a este público o uso de trajes de banho (sunga, maiô ou biquíni em material sintético e não transparente) e touca, recomendando-se chegar com ao menos meia hora de antecedência aos vestiários da piscina e não esquecer de levar seu cadeado para guarda dos pertences nos armários.

Para assistir ao espetáculo do térreo ou de algum dos andares do átrio, não é necessário adquirir ingressos, bastando comparecer à bilheteria da Unidade com alguma antecedência nos dias de espetáculo. Fotos Sandro Miano

Sesc Belenzinho – Área de Convivência – Átrio da Torre.

Rua Padre Adelino, 1.000 – Belenzinho.

São Paulo - SP - CEP 03303-000.

Telefone: (11) 2076-9700.

www.sescsp.org.br/belenzinho.

Comédia CRÂNIO estreia dia 18 de janeiro no Teatro Cleyde Yáconis

Com direção de Noemi Marinho, peça reúne os atores Patrícia Gasppar, Renato Caldas, Fábio Herford, Paulo Américo e Noemi Gerbelli no elenco. Na ficha técnica estão, ainda, Daniel Maia (trilha sonora), Wagner Freire (iluminação) e Theodoro Cochrane (cenário e figurino). Texto de Lúcia Carvalho

 

Uma funcionária distraída está em apuros depois de trocar o valor de um contrato milionário. Este é o mote da comédia Crânio, direção de Noemi Marino para texto de Lúcia Carvalho,que estreia dia 18 de janeiro, sexta-feira, às 21h30, no Teatro Cleyde Yáconis.

 

No elenco estão os atores Patrícia Gasppar, Renato Caldas, Fábio Herford, Paulo Américo e Noemi Gerbelli. A trilha sonora de Daniel Maia, a iluminação de Wagner Freire e os figurino e cenário de Theodoro Cochrane completam a ficha técnica. A realização é da Mesa 2 Produções, com assistência de direção de Tathiana Marinho.

 

Ana Helena (Patrícia Gasppar) e Thielli (Renato Caldas) trabalham no departamento de vendas da empresa de ar condicionado Fresh Air. Sheila (Noemi Gerbelli) é a extravagante executiva, chefe de ambos. Desatenta, Ana Helena se confunde e troca o valor do contrato a ser assinada pelo sr. Salim (Fábio Herford), o viúvo árabe, importante cliente da Fresh Air.  A situação pode causar um prejuízo de 100 mil reais à empresa.

Thielli sugere que a amiga Ana Helena conquiste Salim, fazendo com que ele assine o contrato com o valor correto. Tudo está planejado para acontecer em uma festa na casa de Sheila, em que uma relíquia usada como objeto de decoração - um crânio mexicano - chama a atenção dos convidados.   

Patrícia Gasppar, que interpreta Ana Helena na trama, conheceu o texto há três anos. “O texto de Lúcia Carvalho nos motivou. É uma comédia leve sobre assuntos do dia-a-dia comum do público”, conta ela. “Ana Helena é uma personagem romântica à moda antiga, que tem o sonho de reconstruir sua vida, como se fosse uma garota aos 15 anos de idade.”

A diretora Noemi Marinho teve o primeiro contato com o texto quando os atores a chamaram para uma leitura no MASP. “Logo depois, a Mesa 2 me convidou para dirigir a montagem”, relembra Noemi.

A montagem

O cenário de Theodoro Cochrane se divide entre o escritório da Fresh Air e a casa de Sheila. “Criei um cenário que se transforma. De um lado, todo o ambiente de um escritório com pastas, arquivos empilhados e gavetas. Do outro, a casa de Sheila, onde acontece a festa. Para dialogar com a personagem exuberante, criei uma casa com tons vermelhos bem fortes e impactantes.”

  

Para os figurinos, Theodoro se inspirou no color block (tendência de combinar cores vibrantes no mesmo look). “Estou usando combinações que causam estranhamento, mas se harmonizam em cena”, conta ele. 

Para a diretora Noemi Marinho, “o mérito do texto é o olhar apurado para os detalhes corriqueiros. A autora observa pequenas coisas, como palavras, pronúncias e gestos, e leva para a comédia. Não temos pretensão em ser didáticos ou passar  mensagens. Trata-se de uma comédia leve. Crânio é filhote do besteirol, como ficou conhecido o movimento teatral que ganhou força na década de 80, desprovido de preconceito e com uma caricatura do comportamento cotidiano”, finaliza Noemi Marinho.

Sobre Lúcia Carvalho

Nascida em São Paulo em 1962, Lúcia Carvalho é arquiteta formada pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP (FAU-USP), é também cronista, escritora e dramaturga. Uma de suas crônicas – “Mulheres, Mães e Mindinhos” – foi publicada no livro Buscando o seu Mindinho – um Almanaque Auricular, do escritor Mário Prata. Outro de seus textos – “Vinte e Um” – foi encadernado nas Satyrianas 2007, com Celso Melez e José Trassi, sob direção de Dídio Perini, e publicado no Dramamix 2007, da Coleção Primeiras Obras, editado pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo. Lúcia Carvalho também participa do Livro do Diretor: Espaços e Pessoas – editado pelo Cadec em 2002, sobre espaços escolares, que foi distribuído pelo MEC para diretores de escolas públicas do país – com dez crônicas suas, cada uma delas abrindo um capítulo do livro. Tem um site de crônicas – Frankamente – e publica eventualmente como colaboradora crônicas na Folha de S. Paulo e no Moda Almanaque.

Sobre Noemi Marinho

Atriz formada pela Escola de Arte Dramática - EAD/USP, em 1977. Nos anos 80 e 90, trabalhou com os grupos Mambembe e Tapa. Começou a escrever para teatro no Seminário de Dramaturgia para Atores, ministrado por Chico de Assis. Para este Seminário, escreveu seu texto de estreia "Fulaninha e Dona Coisa", montado várias vezes com enorme sucesso. Em 1991, escreve e dirige "Almanaque Brasil". Em seguida, dirige "Corte Fatal", de Paul Portener, apresentado no Brasil e em Portugal e "Os Reis do Improviso", de Jandira Martini e Marcos Caruso. Além de dirigir peças teatrais, Noemi dirigiu também espetáculos de música popular (Edson Cordeiro, Cia. Reduzida de Variedades) e lírica (Patrícia Endo e Everton Gloeden). Para televisão, escreveu textos para programas educativos - "Revistinha", da TV Cultura -, programas de Humor - "Brava Gente", Tv Bandeirantes, "Balacobaco", TV Record e "Sai de Baixo", da TV Globo, e a telenovela "Seus Olhos", do SBT. Recebeu o Prêmio APCA 1978 (Revelação de Atriz), Prêmio Mambembe 1988 (Melhor Atriz), Prêmio Apetesp 1988 (Revelação de Autor), Prêmio Shell 1991 (Melhor Autor) e Prêmio Apetesp 1993 (Melhor Autor).

Sobre Mesa 2 Produções

Criada em 1996, a Monteiro e Sá nasceu do encontro de Roberto Monteiro e João Fernando Cardoso de Sá, que uniram sua experiência em televisão e teatro para atuar como produtores de vídeo. A partir de 2001, a Monteiro e Sá ampliou seu leque de atividades e passou também a empresariar e agenciar artistas. O tempo passou, os trabalhos se seguiram, a Monteiro e Sá transformou-se em MESA 2 e firmou-se como produtora não só de teatro, mas também na área musical. Além disso, paralelamente aos projetos que desenvolve, a MESA 2 é responsável pela administração e coordenação artística do Teatro Cleyde Yáconis, antigo Teatro Cosipa Cultura, cuja proposta é oferecer uma programação que privilegie espetáculos inéditos em São Paulo e estreias nacionais.   Hoje, no cast de atores que a MESA 2 empresaria estão nomes consagrados como Joana Fomm, Débora Falabella, Lucinha Lins e revelações como Sidney Santiago e Cynthia Falabella, entre outros. Na área musical, a empresa administra as carreiras das cantoras Virgínia Rosa (quatro CDs lançados), Lucinha Lins (CD lançado pela Biscoito Fino) e Eugenia Mello e Castro (cantora portuguesa com vinte CDs lançados no Brasil).

FICHA TÉCNICA

Texto: Lúcia Carvalho. Direção: Noemi Marinho. Assistência de direção: Tathiana Marinho. Elenco: Patrícia Gasppar, Renato Caldas, Fábio Herford, Paulo Américo e Noemi Gerbelli. Trilha Sonora: Daniel Maia. Ilumincação: Wagner Freire. Cenário e Figurino: Theodoro Cochrane. Fotos: João Caldas. Produtora Executiva: Silmara Deon. Direção de Produção: Fernando Cardoso e Roberto Monteiro. Realização: Mesa 2 Produções.

Crânio - estreia dia 18 de janeiro, sexta-feira, às 21h30 no Teatro Cleyde Yáconis. Avenida do Café, 277, Jabaquara. Estacionamento Rua Guatapará, 170 (R$ 15,00). Até 17 de março.  Telefones: (11) 5070-7018 - (11) 5070-7014 - (11) 5070-7011. Temporada: sexta, 21h30; sábado, 21h; domingo, 18h. Ingressos: R$ 30 (sexta), R$ 50 (sábado) e R$ 40 (domingo). Capacidade: 288 lugares. Duração: 70 minutos. Classificação indicativa: 12 anos. Foto Joao Caldas Fº

Musical A Princesinha tem estreia em grande estilo

A Princesinha - O Musical
Marcos Ribas

Musical A Princesinha tem estreia em grande estilo

A estreia do Musical A Princesinha, que aconteceu na última quarta-feira, dia 19/12, foi um verdadeiro sucesso. Com lotação máxima, o teatro do Convention Center de Campos do Jordão recebeu também convidados ilustres, como Antonio Fagundes, Adriana Lessa, Maria Pina e Flavia Viana, entre outros.  

Com direito a aplausos em cena aberta, cenário e figurinos impecáveis e efeitos especiais de tirar o fôlego, como chuva em pleno palco, o espetáculo emocionou a todos e promete ser uma das grandes atrações durante a curta temporada em cartaz – até o dia 06 de janeiro.

A Princesinha – O Musical
Após o fim da 1ª guerra mundial, a pequena Sara Crewe, órfã de mãe, deixa as paisagens ensolaradas da Índia para ir estudar num grande colégio na Inglaterra, acompanhada do pai, o Capitão Crewe, que explora minas de diamantes. O colégio londrino é dirigido pela temível Senhorita Minchin e sua irmã Senhorita Amélia que, com suas regras, mantém a autoridade e disciplina no lugar.
No novo país, Sara enfrenta as maiores adversidades, mas é com coragem, imaginação e bondade que ela supera as dificuldades e transforma sua vida e seu destino, assim como o de seus amigos, provando que se você aprender a acreditar com verdade e esperança, até milagres podem acontecer na noite de Natal!
Mais de 180 figurinos, maquiagens incríveis, jazz, sapateado e canções originalmente compostas vão encher o palco para contar esta fábula que resgata valores tão raros nos dias de hoje, como amizade, lealdade, superação e amor, em um espetáculo que promete encantar a todos!
Realização - Fundação Lia Maria Aguiar.
Direção Thiago - Gimenes e Keila Fuke.
Produção - Leonardo Faé.
Da Obra de Frances Hodgson Burnett. Adaptação de Rafael de Castro.

Apresentando:

Julio Rocha como Capitão Crewe
Rafael Almeida como Ram Dass
Fafy Siqueira como Senhorita Amélia
Mara Carvalho como Senhorita Minchin
Participação Especial: Tânia Mara como Sophie

O elenco da montagem é formado por 150 crianças e jovens, entre atores, cantores e bailarinos dos projetos socioeducativos da Fundação Lia Maria Aguiar.

Adaptação e texto - Rafael de Castro.
Música e Letra - Thiago Gimenes.
Supervisão - Hudson Glauber.
Diretora Cênica e Coreógrafa - Keila Fuke.
Diretor Cênico e Musical - Thiago Gimenes.
Preparação de Atores - Ana Paula Montanaro.
Coreografias de Sapateado - Eduardo Martinz.
Produção Geral - Leonardo Faé.
Cenografia - Duda Arruk.
Figurinos - Carol Lobato.
Iluminação - Paulo Cesar Medeiros.
Visagismo - Anderson Bueno.
Efeitos Especiais - Set7 Cavalheiro.
Sound Design - Tocko Michelazzo.
Assessoria de Imprensa - Clozel Comunicação.

Sessões: 19 a 23, 26 a 30 de dezembro; e 02 a 06 de janeiro, às 20h30
Duração: 90 minutos
Capacidade do teatro: 720 lugares
Local: Convention Center Campos do Jordão
Av. Macedo Soares, 499 | Capivari - Campos do Jordão – SP
Ingressos: de R$25 a R$200 (setor Premium com 60 lugares e serviço de cocktail à vontade).
Vendas no site www.ingressorapido.com.br ou na Fundação Lia Maria Aguiar : Av. Dr. Victor Godinho, 455 – Capivari – Campos do Jordão – SP
Informações: (12) 3663-4293/3663-4658 | www.fundacaoliamariaguiar.org
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Estreia 18-01 - "O Terraço" - direção Alexandre Reinecke

O Terraço, de J.C. Carrière, estreia no

Brasil com direção de Alexandre Reinecke

Texto indicado ao Les Molières promove encontro entre o real e o fantástico.

Inédita no Brasil, a comédia O Terraço, do premiado escritor francês Jean-Claude Carrière, estreia no dia 18 de janeiro de 2013, sexta-feira, no Teatro Nair Bello, às 21h30, sob direção de Alexandre Reinecke. No texto, traduzido por Henrique Benjamin, um apartamento de terraço ensolarado vira alvo de disputa, no momento da separação de um casal.

A montagem tem elenco formado por Vera Zimmerman, Ilana Kaplan, Marat Descartes, Marco Antônio Pâmio, Henrique Stroeter, Flávia Teixeira e Hugo Coelho. O diretor Alexandre Reinecke ressalta a importância do autor, “um dos maiores roteiristas do século XX”, e do elenco. “São atores experientes, de reconhecido talento. Meu trabalho parte do que eles oferecem. Teatro é sempre uma obra coletiva”. Declara.

A ficha técnica traz ainda Paula Sabbatini no figurino, Carol Mariottini como assistente de direção, Mira Andrade na cenografia e Fran Barros na iluminação.

A história, que se passa na França, começa com a separação de um casal. A mulher, Madeleine (Vera Zimmerman) surpreende o marido Etiènne (Marco Antônio Pâmio) com a notícia, durante o café da manhã, e avisa que o apartamento onde vivem será alugado. Tendo como atrativo um ensolarado e misterioso terraço, o imóvel passa a ser visitado por possíveis locatários, intermediados por uma habilidosa corretora. Essas pessoas se relacionam, estranhamente, em um terreno neutro, sendo o casal protagonista de um drama real e os outros personagens, figuras totalmente metafóricos. É inevitável que novas relações se estabeleçam e uma disputa pelo apartamento é desencadeada.

Os complexos e engraçados visitantes causam empatia e divertem por suas acentuadas características. A Corretora (Ilana Kaplan) esbanja desenvoltura na profissão, além de muita carência. O Sr. Astruc (Marat Descartes) é o que chamamos de folgado e espaçoso, trambiqueiro em busca da sobrevivência. O marido, Etiènne (Marco Antônio Pâmio), deixa-se levar pelas circunstâncias com uma mistura de sarcasmo e indiferença. Maurice (Henrique Stroeter) é a passionalidade levada à quinta potência. E o casal Dalloz (Hugo Coelho e Flávia Teixeira) é formado por um General cego e por uma mulher que tenta matá-lo sem sucesso. Dois personagens caem do terraço e não sofrem absolutamente nada: o General é empurrado e, milagrosamente, sobrevive e volta com mais vigor ainda; Maurice se joga num ato de paixão, mas é em vão.

Neste texto, J.C. Carrière propõe imagens, talvez de forma inconsciente, que surgem com muito impacto, mas sem o poder da fatalidade. Ele brinda o espectador com tipos muito engraçados em contraponto com um sisudo casal. Para Reinecke, “O Terraço explora a loucura humana, latente no nosso dia a dia, por meio de personagens quase alegóricos. Eles têm um tom acima do que é considerado comum”. O diretor também explica que a encenação busca enraizar a proposta do texto, “esse hilário encontro do real com o fantástico”.

Em O Terraço a vida se manifesta de forma inusitada, amparada pelos esteriótipos do cotidiano, onde os personagens com suas  ambições e desejos levam o espectador ao riso, surpreendendo a cada instante. O figurino, bastante colorido, busca elucidar a personalidade de cada um, reforçando a ambigüidade da relação alegórica entre o casal e os visitantes. O Terraço, usa a força do humor para provocar não só riso, mas também a reflexão.

Espetáculo: O Terraço

Texto: Jean-Claude Carrière

Tradução: Henrique Benjamin

Direção: Alexandre Reinecke

Assistente de direção: Carol Mariottini

Elenco: Vera Zimmerman (Madeleine), Ilana Kaplan (Corretora), Marat Descartes (Sr. Astruc), Marco Antônio Pâmio (Etiènne), Henrique Stroeter (Maurice), Flávia Teixeira (Sra. Dalloz) e Hugo Coelho (Sr. Dalloz).

Cenografia: Mira Andrade

Figurino: Paula Sabbatini

Iluminação: Fran Barros

Visagismo: Paula Sabbatini e Roberta Estevão

Sonoplastia: João Maya e Henrique Benjamin

Produção executiva: Fabio Hilst

Direção de produção: Beti Antunes

Coordenação geral de projeto: Henrique Benjamin

Design gráfico e fotos: Erik Almeida

Realização, idealização e produção: HB Produções

Produtora associada: Enjoy Arts

Patrocínio: 3M do Brasil

Copatrocínio: Vedacit

Apoio: Porto Seguros

ProAC - Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo

Estréia: 18 de janeiro – sexta-feira – às 21h30

Dias 11 e 12/01 – sessões beneficentes em prol da Unibes (1 peça de roupa = 1 ingresso)

Teatro Nair Bello (Shopping Frei Caneca)

Rua Frei Caneca, 569, 3º Piso, 401A – Consolação/SP – Tel: (11) 3472-2414

Temporada: sexta (21h30), sábado (21h) e Domingo (19 horas) – Até 31/3/13

Ingressos: R$ 40,00 (sexta), R$ 60,00 (sábado) e R$ 50,00 (domingo)

Gênero: Comédia – Duração: 80 min – Capacidade: 200 lugares

Ingressos antecipados: www.ingresso.com.br (4003-2330). Aceita cartões (todos).

Ar condicionado. Acesso universal. Estacionamento: R$ 7,00 (por 2h).

Jean-Claude Carrière

Nascido na França, em 1931, Jean-Claude Carrière é premiado roteirista, escritor, diretor e ator do cinema francês. Foi colaborador freqüente do diretor Luis Buñuel e, menos frequente, de Peter Book. Foi ainda presidente da La Fémis, escola cinematográfica do estado francês. Sua colaboração com Buñuel começou com o filme Diário de uma Camareira (1964), para o qual ele co-escreveu o roteiro e também interpretou o papel de um padre da aldeia. Mais tarde, Carrière colaborou com quase todos os roteiros dos seus filmes, Incluindo A Bela da Tarde (1967), O Estranho Caminho de São Tiago (1969), O Fantasma da Liberdade (1974) e Esse Obscuro Objeto do Desejo (1977). Agraciado em diversas premiações, incluindo Oscar, César e BAFTA, ele escreveu ainda os roteiros de A Insustentável Leveza do Ser (1988), Cyrano (1990), Brincando nos Campos do Senhor (1991) e O Último Entardecer (1997). Colaborou com Peter Brook nas duas versões do antigo épico sânscrito Mahabharata. O Terraço foi indicado ao prêmio Les Molières, de melhor texto.

Alexandre Reinecke

Dentre os diretores teatrais mais atuantes do teatro brasileiro, Alexandre Reinecke, 42 anos, consolidou sua carreira em 2000, quando foi assistente de direção de Paulo Autran, na peça Dia das Mães. Desde então, dirigiu 40 peças dos mais variados gêneros: as comédias Quarta-Feira, Sem Falta, Lá em Casa, com Beatriz Segall e Myrian Pirtes (depois Nicete Bruno); Senhoras e Senhores, com Suely Franco, John Herbert, Sonia Guedes e Antonio Petrin; Sua Excelência o Candidato, de Marcos Caruso e Jandira Martini, com Reynaldo Gianecchini; e Arsênico e Alfazema (Arsenic and Old Lace), com Ana Lucia Torre e Denise Weinberg, peça que também traduziu e adaptou, Os 39 Degraus, de Alfred Hitchcock, com Dan Stulbach, Adultérios, de Woody Allen, com Fabio Assunção; e a comédia francesa Toc Toc, há mais de 4 anos em cartaz.

Em 2010, esteve cartaz com nove peças: Seria Cômico Se Não Fosse Sério de Friederich Durremat, Adorei o Que Você Fez, TPM Katrina, O Homem das Cavernas e Trair e Coçar, é só Começar (re-dirigiu em comemoração aos 23 três anos de temporada), Amores, Perdas e Meus Vestidos, O Clã das Divorciadas e Toc Toc . E em 2008/2009, dirigiu duas peças de Fernanda Young, A Idéia, Vergonha dos Pés, com Priscilla Fantin e Danton Mello. Atualmente, está com cinco peças em cartaz: Adultérios, Como Se Tornar Uma Super Mãe em 10 Licões, Toc Toc, Mães Iradas e Chá Com Limão.

Escreveu, traduziu e adaptou diversos textos e ainda um roteiro para teatro e cinema, inspirado na música Domingo no Parque de Gilberto Gil, ainda inéditos. Como ator, atuou nas peças Trair e Coçar e Só Começar, As Bacantes, Arsênico e Alfazema, entre outras, além de vários filmes comercias, longas e curtas-metragens. Em 1991, atuou no papel de Creonte em Antígona, com o Laboratorie Gestuel du Canada, sob a direção de Larry Trembley.

Principais peças estrangeiras que dirigiu e/ou traduziu: Defending The Cavemanm by Rob Becker (direção e tradução), The Foreigner by Larry Shue (direção), Arsenic and Old Lace, by Joseph Kesselring (direção e tradução), Mr. Halpern and Mr. Johnson, by Lionel Goldstein (direção e tradução), The Homecoming, by Harold Pinter (direção), J’Aime Beaucoup Ce Que Vou Faites, by Carole Greep (direção), The Millionaire, by Bernard Shaw (tradução inédita) e outras.