SP- Teatro TOP- Consertando Frank- Espetáculo conta a história de um repórter que, persuadido por um psicólogo, disfarça-se de paciente para conseguir uma matéria jornalística que denuncia um psicoterapeuta que desenvolveu um método de reversão da homossexualidade

   Consertando Frank volta em cartaz no Teatro Eva Herz

Temporada: 14 de julho a 1º de setembro

Terças-feiras, às 21h 

R$ 50 | 85 minutos | 14 anos | 168 lugares

Teatro Eva Herz – Av Paulista, 2073 – Conjunto Nacional

Texto inédito no Brasil do autor norte-americano Ken Hanes, Consertando Frank ganha tradução e direção de Marco Antônio Pâmio. O espetáculo reestreia dia 14 de julho no Teatro Eva Herz para temporada até 1º de setembro, sempre às terças.

No elenco Chico Carvalho, Henrique Schafer e Rubens Caribé. Iluminação de Fran Barros, trilha sonora de Ricardo Severo, figurino de Naum Alves de Souza e cenário de Chris Aizner completam a equipe criativa de peso.

Marco Antônio Pâmio teve seu primeiro contato com o texto em novembro de 2001, durante o Festival Mix Brasil. “Assisti a uma das três exibições da adaptação para cinema da peça, sem saber do que tratava a história. Fiquei impressionado com a força do texto e abordei o diretor do filme, que estava na plateia, pois na época estava à procura de um novo projeto para fazer como ator. Ele me deu o contato do autor Ken Hanes, que prontamente me enviou o texto original.”

O processo de tradução começou em 2002 e terminou em 2003, mas não foi adiante na época porque “o tema-motor da história soava bizarro, quase surrealista: a existência de profissionais que se diziam capazes de fazer reverter a sexualidade humana”, conta Pâmio. Mas depois de 10 anos, esse assunto - surpreendentemente – voltou à tona.

“Foi quando dirigi uma leitura dele no ‘Letras em Cena’ em 2013, no auge de toda a polêmica envolvendo o pastor Marco Feliciano e outros que compartilham de suas ideias. Aquilo que soava ficção científica dez anos antes estava sendo cogitado como possibilidade real, em termos de projeto de lei. Bom para trazer o texto de novo à tona; triste por constatarmos que os tempos retrocederam no que se refere a esse assunto”, conta Pâmio.

Personagens

Dr. ARTHUR APSEY é um psicólogo conhecido por um método terapêutico de reversão da homossexualidade. Com seu poder de argumentação, acaba seduzindo Frank e colocando suas convicções em cheque.

FRANK JOHNSTON é um repórter free lancer, companheiro de Jonathan. Persuadido por ele, disfarça-se como paciente do Dr.Apsey para destruir sua reputação e, assim, conseguir a matéria jornalística de sua vida. Na corda bamba entre o papel de repórter e o de paciente, ele se torna objeto da manipulação dos dois terapeutas.

JONATHAN BALDWIN é psicólogo e companheiro de Frank. Ex-homofóbico, acabou se tornando um ativista gay e recebe vários pacientes que antes passaram pelo processo terapêutico do Dr. Apsey.

Sinopse

A peça conta a história do repórter 'free lancer' FRANK JOHNSTON, que, persuadido pelo psicólogo e ativista gay JONATHAN BALDWIN, com quem mantém uma relação amorosa, disfarça-se como paciente para conseguir a matéria jornalística de sua vida: destruir a reputação do DR. ARTHUR APSEY, psicoterapeuta que desenvolveu um método de reversão da homossexualidade. Entretanto, o plano começa a dar errado quando o poder de persuasão e argumentação do Dr. Apsey acaba seduzindo Frank e colocando suas convicções em cheque. Ao descobrir a verdadeira intenção das visitas do jornalista ao seu consultório, Apsey propõe a ele passar pelo mesmo processo de “cura”, a fim de dar mais veracidade à sua reportagem. Na medida em que Frank caminha na corda bamba entre o papel de repórter e o de paciente, ele mesmo torna-se objeto da manipulação dos dois terapeutas à sua volta.

SOBRE KEN HANES

Ken Hanes é autor dos livros The Gay Guy’s Guide to Life (Fireside/Simon & Schuster); The Gay Guy’s Guide to Love (Crown/Random House); e Speaking Out (Three Rivers Press/Random House). Suas peças teatrais receberam os prêmios Los Angeles Playwriting Award, South Coast Rep’s California Playwrights Competition e David Library Playwriting Award. Ele recebeu dois prêmios Seattle Arts Commission Individual Artist Award e dois prêmios Seattle Arts Commission Individual Artist Award. Possui Mestrado de Artes em Dramaturgia pela Universidade de Indiana. CONSERTANDO FRANK foi produzida originalmente no circuito off-Broadway de Nova York e subsequentemente recebeu mais de uma dúzia de produções no mundo todo. Ele recebeu uma indicação ao prêmio Independent Spirit Award por seu roteiro para a versão cinematógráfica de CONSERTANDO FRANK. Atualmente está trabalhando em seu primeiro romance.

SOBRE MARCO ANTÔNIO PÂMIO

Formado no CPT e com pós-graduação no Drama Studio London, é vencedor de diversos prêmios, como o APCA 1984 de ator-revelação pelo papel de Romeu, no “Romeu e Julieta” dirigido por Antunes Filho, e o APCA 2006 de melhor ator no papel-título em “Edmond”, além de diversas indicações como ator aos prêmios Shell, Mambembe e APCA. Também foi indicado ao Prêmio Quem! de Teatro 2008 na categoria de melhor diretor, por “Amor e Restos Humanos”. Participou como ator de novelas e minisséries, entre as mais recentes "O Negócio” na HBO e “Sessão de terapia” na GNT. Já dirigiu e atuou em mais de trinta espetáculos teatrais. Recentemente, dirigiu os espetáculos "Propriedades Condenadas" e “Assim é (se lhe parece)”, que lhe rendeu o prêmio APCA 2014 de melhor diretor e uma indicação ao Prêmio Shell.

SOBRE CHICO CARVALHO

Ator formado pela faculdade de Artes Cênicas da UNICAMP. Esteve envolvido na montagem de diversos espetáculos, como “Édipo Rei” e “Fausto”, ambos sob direção de Marcio Aurélio; “Réquiem”, dirigido por Francisco Medeiros; “Hamlet”, dirigido por Ron Daniels. Sob direção de Marcelo Lazzarato, protagonizou “Ricardo III”, de Shakespeare, papel que lhe valeu o Prêmio Shell 2013 de melhor ator.

SOBRE HENRIQUE SCHAFER

Ator com formação em Artes Cênicas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Foi indicado em 2005 ao Prêmio Shell de Melhor Ator por sua atuação no monólogo “O Porco”, trabalho que lhe rendeu muitos elogios da crítica e público. Foi também indicado em 2013 ao prêmio de Melhor Ator pela APCA por sua atuação na peça “Afogando em Terra Firme”. Além do Teatro vem atuando em cinema (“O que se move”, “Augustas”, “L”, entre outros) e televisão (série “Som e Fúria”, novela “Em Família”, entre outros).

SOBRE RUBENS CARIBÉ

Estreou em 1987 com "Hair", de Antônio Abujamra. Na TV atuou em “Anos Rebeldes” e "Fera Ferida" (Globo), "Sangue do Meu Sangue" e “Os Ossos do Barão" (SBT) e “Cidadão Brasileiro” (Record). No teatro, trabalhou com os diretores Cacá Rosset, Ulysses Cruz, Ron Daniels e Felipe Hirsch, entre outros. Ganhou o Prêmio de Melhor Ator - APETESP 1995 por "O Melhor do Homem”, e foi indicado para os Prêmios APETESP 1997 como melhor ator coadjuvante por "Hamlet", e Shell/RJ de Melhor Ator por "Rei Lear". Recentemente, atuou no espetáculo “Assim é (se lhe parece)”, que lhe rendeu o prêmio Shell 2014 de melhor ator e uma indicação ao Prêmio APCA.

Ficha técnica

Texto: Ken Hanes

Tradução e direção: Marco Antônio Pâmio

Elenco:

Chico Carvalho (Frank Johnston)

Henrique Schafer (Dr. Apsey)

Rubens Caribé (Jonathan Baldwin)

Produção: Ronaldo Diaféria e Kiko Rieser

Iluminação: Fran Barros

Trilha sonora: Ricardo Severo

Figurino: Naum Alves de Souza

Cenário: Chris Aizner e Nilton Aizner

Serviço

Teatro Eva Herz - Av Paulista, 2073 – Conjunto Nacional

168 lugares

(11) 3170-4059

De 14 de julho a 1º de setembro

Terças-feiras, às 21h

Ingressos: R$ 50

85 minutos

14 anos

 HECTOR BABENCO E LÍRIO FERREIRA SÃO HOMENAGEADOS NO 10º FESTIVAL DE CINEMA LATINO-AMERICANO DE SP

*** 10º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo acontece de 30/07 a 5/08

*** programação reúne aproximadamente 100 títulos de 16 países da região

*** estão incluídas obras inéditas exibidas nos festivais de Cannes e Berlim

*** evento promove Seminário Internacional “Caminhos do Audiovisual Latino-Americano no Século 21”

*** circuito de exibição inclui Memorial da América Latina, Cinesesc, Cine Olido, Centro Cultural São Paulo, Cinusp Paulo Emílio, Cinusp Maria Antonia, Cinemateca Brasileira, Reserva Cultural e Espaço Itaú de Cinema – Frei Caneca

Celebrando sua décima edição no período de 30 julho a 5 de agosto, o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo traz como grandes homenageados os cineastas Hector Babenco e Lírio Ferreira. Patrocinado pela Petrobras e da Sabesp - Companhia de Saneamento Básico de São Paulo, o evento reúne uma programação com os destaques da produção mais recente feita na região, incluindo vários títulos inéditos no Brasil e obras exibidas em eventos prestigiosos - como os festivais de Cannes e Berlim. No total, são aproximadamente 100 filmes, representando 16 países da América Latina e do Caribe. A programação acontece no Memorial da América Latina, Cinesesc, Cine Olido, Centro Cultural São Paulo, Cinusp Paulo Emílio, Cinusp Maria Antonia, Reserva Cultural e Espaço Itaú de Cinema – Frei Caneca e Cinemateca Brasileira. A entrada é gratuita em todas as salas, exceto no Cinesesc.

Provavelmente o cineasta brasileiro de maior projeção internacional, Hector Babenco nasceu em Mar del Plata e desenvolveu carreira no Brasil a partir de 1973. Entre os títulos programados está “O Beijo da Mulher Aranha” (1985), baseado em livro do argentino Manuel Puig. O filme rendeu o Oscar de melhor ator a William Hurt, tendo sido indicado ainda aos prêmios de melhor filme, diretor e roteiro adaptado. Estrelado pelo ator mexicano Gael García Bernal, “O Passado” (2007) é coprodução Brasil/Argentina também confirmada na programação.

O pernambucano Lírio Ferreira é codiretor (com Paulo Caldas) de longa-metragem marco da retomada do cinema brasileiro: “Baile Perfumado” (1997), uma abordagem ao som de músicas do movimento mangue beat da saga real do libanês Benjamin Abrahão, mascate responsável pelas únicas imagens de Lampião. A produção entusiasmou crítica e público no Festival de Brasília, onde foi vencedora dos prêmios de melhor filme, cenografia e ator coadjuvante. A homenagem apresenta outros longas do diretor: “Áido Movie” (2005), “Cartola – Música para os Olhos” (2007), “O Homem que Engarrafava Nuvens” (2009) e “Sangue Azul” (2014), além de curtas e do filme para TV “A Espiritualidade e a Sinuca”. 

Entre as várias pré-estreias de novos longas-metragens brasileiros presentes no 10o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo está “Ato, Atalho e Vento”, de Marcelo Masagão (de “Nós Que Aqui Estamos Por Vós Esperamos”), que utiliza trechos de 143 filmes na sua montagem. Segundo o diretor, “fazer o encontro de planos concebidos por diversos diretores é a mesma coisa que juntar pedaços de tempo e espaço alargando e desfazendo  sentidos. É um filme entre-planos. Ou, um filme junta-planos.”

No festival acontece a pré-estréia mundial de “Trago Comigo”, o novo trabalho da diretora Tata Amaral (dos premiados “Antonia” e “Hoje”). Carlos Alberto Ricelli vive um diretor de teatro aposentado que percebe não se lembrar totalmente do passado durante sua prisão na época da ditadura civil-militar, nos anos 1970 no Brasil. Ele decide montar uma peça e, com fiapos de memória, vai improvisando o texto com seu jovem elenco até mergulhar na sua própria história e revelar aquilo que de tão doloroso, preferiu esquecer.

“Sermão dos Peixes”, novo filme de Cristiano Burlan (de “Mataram Meu Irmão” e “Hamlet”), também faz sua pré-estreia no evento. A obra focaliza uma sociedade singular constituída de botos e homens, em Laguna, Santa Catarina. Ao longo de gerações, pescadores protagonizam, juntamente com a espécie de boto Tursiops Truncatus, a pesca cooperativa onde ambas espécies perseguem a mesma presa: a tainha.

Também em world première, “Não Estávamos Ali Para Fazer Amigos”, de Miguel de Almeida e Luiz R. Cabral, aborda os anos finais da ditadura civil-militar brasileira (1964-1985), colocando focona explosão da cultura urbana manifestada por um inovador conceito de jornalismo cultural impresso e pelo surgimento de grupos de rock, como Titãs e Ira!, artistas renovadores, como Arrigo Barnabé e Itamar Assumpção, poetas, como Geraldo Carneiro e Antonio Cícero, artistas visuais, como Tunga, e grupos teatrais, como Asdrúbal Trouxe o Trombone.

Inédito no Brasil e exibido no festivais de Berlim e Buenos Aires, o chileno “Mar” é o segundo longa-metragem dirigido por Dominga Sotomayor, cuja obra de estreia, “De Quinta-feira a Domingo”, foi vencedora do Tiger Award no Festival de Roterdã. Aqui, um casal de férias em uma prais tem sua rotina quebrada com a chegada da mãe do rapaz.

Cineasta argentino com quase 40 títulos na folmigrafia e praticamente desconhecido no Brasil, Raúl Perrone tem na programação seu recente “Ragazzi”, também inédito no país. Exibido nos festivais de Buenos Aires, Roma e Cartagena de Indias,  o enredo se passa no último dia de vida do cineasta italiano Pier Paolo Pasolini (1922-1975) do ponto de vista de seu assassino.

Lançado no Festival de Cannes, o argentino “El Ardor” , de Pablo Fendrik é protagonizado por Gael García Bernal e Alice Braga. O roteiro acompanha um misterioso homem que emerge da selva para resgatar uma jovem camponesa, depois de mercenários terem assassinado seu pai e a tornado prisioneira.

A seção Docs Musicais América Latina reúne documentários musicais dedicados a importantes artistas da região, como Elza soares, Dominguinhos, Paulo Moura, Sabotage, Premê, Gangrena Gasosa e o ídolo argentino Spinetta, entre outros.

A programação do 10º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo apresenta ainda a Mostra de Escolas de Cinema Ciba-Cilect, com curtas e médias-metragens de graduação das mais importantes instituições do gênero. Este ano estão presentes 43 filmes, representando 22 escolas de sete países. Um dos destaques é.

Preparado especialmente para celebrar a décima edição do evento, o Seminário Internacional “Caminhos do Audiovisual Latino-Americano no Século 21”, que acontece nos dias 3, 4 e 5 de agosto no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc. Voltado a refletir aspectos específicos atuais da cinematografia da região, a iniciativa reúne especialistas e profissionais do mercado, do Brasil e de outros países, para discutir as possibilidades e as experiências com as novas plataformas digitais de circulação de produtos audiovisuais, os mecanismos e os resultados da coprodução internacional, os cursos superiores de cinema e TV e as novas dramaturgias, temáticas e estéticas da produção dos últimos 15 anos.

A programação do festival se completa com encontros e debates, estando previstas presenças de 40 convidados, do Brasil e do exterior.

A curadoria do 10º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo é assinada por João Batista de Andrade, Felipe Macedo, Jurandir Müller e Francisco Cesar Filho. Uma realização do Memorial da América Latina, Secretaria de Estado da Cultura, e Associação do Audiovisual, o evento é uma iniciativa do Ministério da Cultura / Lei Federal de Incentivo à Cultura. Conta com correalização da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, Spcine e Sesc São Paulo, e apoio cultural da Prodesp – Companhia de Processamento de Dados do Estado de São Paulo.

Serviço:

10º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo

30 de julho a 5 de agosto de 2015

Abertura: 29 de julho de 2015, quarta-feira, às 20h30, no Memorial da América Latina

Entrada franca (exceto Cinesesc: R$ 12,00, R$ 6,00 e R$ 3,50)

locais: Memorial da América Latina, Cinesesc, Cine Olido, Centro Cultural São Paulo, Cinemateca Brasileira, Cinusp Paulo Emílio, Cinusp Maria Antônia, Reserva Cultural, Espaço Itaú de Cinema – Frei Caneca e Centro de Formação e Pesquisa do Sesc

iniciativa: Ministério da Cultura / Lei Federal de Incentivo à Cultura

realização: Memorial da América Latina, Secretaria de Estado da Cultura e Associação do Audiovisual

patrocínio: Petrobras e Sabesp - Companhia de Saneamento Básico de São Paulo

correalização: Secretaria Municipal de Cultura, Spcine e Sesc São Paulo

apoio cultural: Prodesp – Companhia de Processamento de Dados do Estado de São Paulo e Cinusp

Estreia no dia 16 de julho uma nova adaptação do espetáculo de comédia 'As Filhas da Mãe" no teatro Bibi Ferreira. Essa montagem tem a direção de Maria Dubah e traz no elenco Luiggi Francesco interpretando a mãe Diva Maria e Carmen Sanches e Carol Hubner nos papeis de Deise Maria e Dalva Maria respectivamente.

Espetáculo “As Filhas da Mãe” estreia

nova adaptação dia 16 de julho

no Teatro Bibi Ferreira

Baseado em fatos reais vividos pelo dramaturgo Ronaldo Ciambroni ao longo de seus trabalhos em diversas emissoras de televisão, o espetáculo retrata a vida de Diva Maria, que tem duas filhas bonitas, mas desprovidas de talento

O espetáculo “As Filhas da Mãe” é uma das maiores comédias do teatro brasileiro, que se mantém em cena há mais de duas décadas e arrebanhou um público estimado em 2 milhões e meio de pessoas, ao longo deste período. Com direção de Maria Dubah, a montagem estreia quinta-feira, dia 16 de Julho de 2015 no Teatro Bibi Ferreira e fica em cartaz até 17 de setembro de 2015 às 21h, sempre as quintas.

A peça conta a história de uma mãe de meia idade, Diva Maria (interpretada por Luiggi Tchesco), cuja longa e fracassada trajetória nos meios artísticos a leva a investir na carreira das duas filhas, Deise Maria (Carmen Sanches) e Dalva Maria (Carol Hubner). Como ambas são totalmente desprovidas de talento, as inúmeras tentativas de “encaixá-las” em alguma produção artística falham sucessivamente, criando situações hilárias e levando as duas moças à atitude desesperada de fugir de casa para obter a liberdade. A partir de então, a busca pelas filhas toma conta da vida de Diva Maria, que acaba se envolvendo em situações inusitadas e surpreendentes ao longo de todo o espetáculo.

Segundo a diretora Maria Dudah, “As Filhas da Mãe” é um texto que agrada muito ao público pela criatividade, dinamismo e pela leveza. “É uma dramaturgia leve, sem apelações, cujo maior interesse é entreter e divertir, levando ao público uma historia criativa que é valorizada pelo talento do elenco”.

O texto da peça foi escrito pelo dramaturgo Ronaldo Ciambroni, autor de dezenas de espetáculos adultos e infantis, premiado diversas vezes no Brasil e uma vez em Cuba, com a peça “Donana”, um clássico da dramaturgia nacional que completou 30 anos de existência no ano passado. Ciambroni conta que usou sua experiência profissional para compor esta comédia atualíssima. “Quando eu trabalhava com seleção de elenco para emissoras de televisão, constantemente encontrava mães que eram muito mais ansiosas que as próprias candidatas, algumas chegando mesmo ao desespero para ‘cavar’ uma oportunidade para as suas filhas”, relata.

Maria Dudah

Iniciou sua carreira na TV e Rádio Verdes Mares, em Fortaleza, Ceará, como apresentadora e locutora dos Programas "10 Espetacular", "Jornal das Dez" e "Embalo Jovem".

Na televisão, participou das novelas e programas na Rede Globo ("Avenida Paulista", "Maria Maria", "Mocinhos e Bandidos", "Despedida de Solteiro" e "Os Trapalhões"), no SBT ("Pecado de amor" e "Cortina de Vidro"), na Band ("Cara a Cara").

No teatro, atua em mais de 30 espetáculos como atriz, autora e diretora. Faz parte da Companhia Estável de Repertório, de Antonio Fagundes, nas montagens de "Cyrano de Bergerac", de Edmond Rostand, direção de Flávio Rangel, e "Nostradamus", de Doc Comparato, direção de Antonio Abujamra.

Também faz parte do elenco de "Trair e Coçar é só Começar", de "Marcos Caruso", direção de Attílio Riccó; "A Vaca Lelé", de Ronaldo Ciambroni, direção de Neusa Maria Faro; "O Cio da Lua Cheia", direção de Marcos Cardelíquio; "Cinderela", de José Wilker, direção de Eduardo Martini.

Como diretora, assina os espetáculos "Entre Amigas", "Da Gota Serena", "Belinha Adormecida", "Gatos e Companhia", "Despudoradas", "Sete Frades e Um Bebê", "Comunhão de Bens", entre outros.

Luiggi Francesco

Luiggi Francesco, mais conhecido como Tchesco no meio teatral e artístico, é ator desde 1987 e trabalhou em diversos programas de TV, como Balança Mais Não Cai com Jô Soares, Escolinha do Golias, Grande Pai e Topa Tudo Por Dinheiro do SBT entre outras diversas produções. Nas novelas esteve em Sangue do Meu Sangue (SBT), Rainha da Sucata e Deus Nos Acuda (Rede Globo), entre outras. No teatro entre as peças em que atuou, foi diretor da peça ”As Filhas da Mãe” que está há mais de 28 anos em cartaz, “Chapeuzinho Vermelho e o Lobo” e “Os Três Porquinhos – o Musical”. Na sua busca incansável com o objetivo de fazer cada vez mais pelo teatro brasileiro, Luiggi, decidiu em 2010 tomar a frente de um dos palcos mais tradicionais da capital paulista, o Teatro Bibi Ferreira, e logo investiu na revitalização da estrutura física e reformulação das peças em cartaz, tentando trazer novamente grandes espetáculos ao palco, que naquele momento estava mal conservado. Inicialmente trocaram todas as poltronas e o palco principal do teatro, que ganhou pranchões de peroba de seis centímetros de espessura. Além disso, houve a substituição do sistema de ar condicionado e a reforma dos banheiros.

Carmen Sanches

Atriz e diretora já participou de mais de 30 peças de teatro entre elas;

Como Diretora de Produção

- A Chapeuzinho e o Lobo – Adaptação Ronaldo Ciambroni – Direção Hiran Ravache (2009-2010)

- Os 3 Porquinhos – o Musical - Adaptação Ronaldo Ciambroni – Direção Luiggi Francesco (2009 -2010)

- As Filhas da  Mãe – Autor Ronaldo Ciambroni – (2008-2009-2010)

- Um Certo Machão – Autor Wilson Coca- Direção Sebastião Apollonio (2008-2009)

- Chapeuzinho Vermelho e o Lobo Atrapalhado – Autor Acir Franco- Direção J.C Rocco – (2006)

Como Atriz

 - As Filhas da  Mãe – Autor Ronaldo Ciambroni – (2008-2009-2010)

- A Farsa do Capitão Pirata – Autor Ronaldo Ciambroni- Direção Maria Dudah Senne (2009)

- Super Neco em busca do Tesouro Perdido - Autor Luis Francisco – Direção Sebastião Apollonio (2006-2007)

- Chapeuzinho Vermelho e o Lobo Atrapalhado – Autor Acir Franco – Direção J.C Rocco (2006)

- O Imperador e o Rouxinol – Companhia Burleska (2006)

- Um é pouco, dois é bom e treis é demais – Direção Selma  Pellizon – Produção conjunta no curso de artes cênicas da universidade São Judas (2002)

- Chapeuzinho Vermelho e a Lobo Boa – Autor Guto Veiga – Direção Guto Veiga (2002-2003)

- O Pivete – Autor Gean Francesco Guarnieri – Direção Selma  Pellizon – Produção conjunta no curso de artes cênicas da universidade São Judas (2003)

- Chapeuzinho Vermelho e o Lobo Atrapalhado– Autor e Direção Acir Franco (2002-2003)

- Aladdin e sua lâmpada mágica – Autor e Direção Acir Franco (2002)

- O Jovem Rei – Produção Magu Produções – Direção Manoel  Ochoa (2002)

- A Louca – Monologo – Texto e Direção: Ricardo Richa (2001)

Carol Hubner

Carol Hubner nasceu na cidade de São Paulo, em 27 de junho de 1980. Na adolescência inicia seus estudos em Artes Cênicas, no curso técnico de atuação no Estúdio Beto Silveira, começando a atuar profissionalmente logo em seguida. Continua os estudos e forma-se Diretora e Atriz pelo Actor Studio SP Brasil e concluiu o curso de cinema digital na Escola de Cinema, além de passagens pelo grupo de estudos do Grupo Tapa, Marcus Vinícius Casa de Cinema e Televisão e workshop com os diretores de teledramaturgia Luciano Sabino e Fernando Leal e com a preparadora de elenco Fátima Toledo.

No teatro, atua em mais de dez espetáculos, nos quais se destacam as comédias “As Filhas da Mãe”, de Ronaldo Ciambroni, “Lolitas”, de Maurício Nunes, “De Artista e Louco Todo Mundo tem um Pouco”, também de Ronaldo Ciambroni, além das montagens para o público juvenil "Ervilha sapo Junior" e "Sobre a Nossa Liberdade", ambos de Marcus Vinicius de Arruda Camargo.

Em seus últimos trabalhos, atuando como atriz e produtora, destacam-se os espetáculos "Chá das Seis", de Alessandra Reis e direção de Lourival Reis, o vídeoclipe “Nós dois”, da dupla Tom e Juninho, dirigido por Túlio Ferreira, e a comédia “De Artista e Louco Todo Mundo tem um Pouco”, de Ronaldo Ciambroni. Produzi, faz assistência de direção e preparação de elenco do curta-metragem ”Luz”, de Bruna Capozzoli, selecionado para a mostra competitiva Mix Brasil 2010 em cartaz em maio de 2011 no Canal Brasil.

Em 2011, está em cartaz no espetáculo “Til”, adaptação do livro de José de Alencar, dirigido por Kaká Muerno, no espetáculo “As Princesas do Castelo Encantado”, ambos no Teatro Bibi Ferreira, e dirige a sua primeira montagem, uma adaptação de Carmem Sanches do livro “Capitães da areia”, de Jorge Amado.

Ficha Técnica

Autor: Ronaldo Ciambroni Direção: Maria Dudah Senne. Produção Executiva: Luiggi Francesco. Diretora de Produção: Carmen Sanches. Coreografia: Roberto Azevedo. Elenco: Luiggi Francesco, Carmen Sanches, carol Hubner, Alexandre Battel e Renato Velloni. Realização: Tchesco Produções Artísticas.

Serviço:
As Filhas da Mãe. Temporada: De 16 de julho até 17 de Setembro, Quintas às 21h Ingressos: R$50,00 (Inteira) e R$ 25,00 (Meia). Local: Teatro Bibi Ferreira, Av. Brigadeiro Luís Antônio, 931 – Bela Vista. Telefone: (11) 3105-3129.  Duração: 80 min Classificação: 12 anos.

Acting & Film Festival: Organizado pelo Latin Amercican Film Institute, o evento reunirá personalidades consagradas do cenário nacional e internacional do mundo cinematográfico, teatral e televisivo

Acting & Film Festival reunirá grandes feras em São Paulo

A capital paulista  será palco  do Acting & Film Festival, que acontecerá de 27 de julho à  02 de agosto, no Latin American Film Institute (LAFilm). Os participantes estarão frente a frente com cineastas, produtores, especialistas em efeitos especiais e agentes de filmes indicados ao Oscar®  que representam alguns dos mais importantes cineastas e roteiristas do planeta como Steven Spielberg, Ron Howard, Paul Haggis, Tony Gilroy, entre outros.
Esta já é a quarta edição do Festival de Atuação e Cinema do Instituto Stanislavsky. Serão aulas, palestras, workshops, debates, exibições exclusivas de filmes, dentre eles, pela primeira vez no Brasil, a nova versão re-masterizada digitalmente do clássico “Clube dos Cinco”, com a presença do produtor executivo Andrew Meyer, também palestrante, que  este ano comemora os 30 anos do sucesso em seu currículo.
Engrossando o time de convidados de peso do universo cinematográfico em Hollywood bem como profissionais celebrados na televisão, cinema independente e teatro musical: Risa Gertner, co-head na Creative Artists Agency, a CAA, uma das maiores agências da atualidade especializada em construir talentos. Erica Huggins, Presidente daImagine Entertainment (USA), responsável por grandes produções, como Rush - No Limite da Emoção (de Ron Howard) e J. Edgar (de Clint Eastwood) também compartilhará suas experiências na construção da carreira de grandes astros e produções.
O Teatro Musical também ganha destaque com Ashley Eskew (University of Southern California, USA). A atriz e cantora já apresentou-se nos principais teatros dos Estados Unidos e desenvolveu diversos espetáculos através do American Music Theater Project. 
Para fechar o time de convidados internacionais, o premiado diretor, produtor e roteirista Paul Brown que em seus 25 anos de experiência acumula mais de cem filmes, séries e pilotos para a televisão incluindo Arquivo X, Star Trek Voyager, The New Twilight Zone e Quantum Leap. Como professor da New York Film Academy, ministra aulas e cursos nos EUA, America Latina, Europa e Rússia. 
Para compartilhar como funcionam os efeitos especiais, os experts no assunto  Armando Fonseca, Raphael Borghi e Kapel Furman diretores e apresentadores do programa “CineLab" (Universal Channel), dividirão suas técnicas.  Rica Mantoaneli,  criador e desenvolvedor de formatos e séries para TV já passou pela TV Globo, Bandeirantes, Canal Futura e TV Cultura. No SBT dirigiu "Ídolos", "Astros", "Qual é o Seu Talento?", "Se Ela Dança, Eu Danço” e "Cante Se Puder" antes de migrar para teledramaturgia. Foi um dos diretores da novela "Chiquititas", diretor geral da série “Patrulha Salvadora". Junto à Ariel Moshe, preparador de atores para novelas do SBT, Rica ensinará atores e diretores sobre o ofício, prática e realização de telenovelas.
O time de brasileiros premiados ainda conta com a presença de Tristan  Aronovich (Latin American Film Institute / Instituto Stanislavsky, Brasil/USA),  ator, cineasta e músico formado pelo California Institute of the Arts e Harvard University e recipiente de diversos prêmios internacionais no Canada, EUA e Italia (incluindo “Excelência em Cinema”, “Escolha do Curador” na Harvard University, “Melhor Filme” e “Prêmio de Filme Humanitário” dentre outros). Aronovich, que atualmente reside nos EUA, teve performances e interpretações suas descritas pela Globo News como “…impecável e excepcional…” e, segundo O Estado de S.P., um trabalho “…digno de Charles Chaplin…”.  Amanda Maya (Latin American Film Institute / Instituto Stanislavsky, Brasil/USA), atriz e cineasta premiada com reconhecimento no Brasil, EUA e Canada, coordenadora do Instituto Stanislavsky também estará presente no festival. Trabalhou em quatro filmes de longa metragem, sendo três como atriz (protagonista) e um como diretora, além de acumular funções como diretora de arte e produtora executiva. Seu último filme “Alguém Qualquer” lançado nos cinemas em 2014, foi adquirido pelos canais Sony Entertainment, Fox Channel, FX, AXN Channel, Box Brazil, Air France, Emirates Airlines and NET Now. Estreou como diretora de longa-metragem “Jogo do Copo”, outro sucesso adquirido pelos canais Sony Entertainment e AXN. 
“O evento tem uma programação intensa com o objetivo de compartilhar as experiências  de grandes profissionais nacionais e internacionais, conhecer as melhores práticas do mercado e se atualizar quando o assunto é Cinema, Teatro ou TV.  Nosso objetivo é trazer ao Brasil o que há de melhor no mundo e compartilhar com o mundo o que há de melhor no Brasil no universo dos palcos e Sets de Cinema. Será sem dúvidas uma experiência inesquecível, enriquecera e multi cultural.” comentam Tristan Aronovich e Amanda Maya diretores do festival.
Serviço:
Acting & Film Festival
De: 27 de julho à 02 de agosto
Horário: das 10h30 às 23h20
Local: Latin American Film Institute
Endereço: Rua Coronel José Eusébio, 37/57- Higienópolis – São Paulo    
Informações: (11) 3969-0347 e no site: http://actingfestival.com.br/
Facebook https://www.facebook.com/LAFilm?fref=ts

Estréia CONTRAÇÕES- o espetáculo CONTRAÇÕES, com Débora Falabella e Yara de Novaes – direção de Grace Passô.

Com texto do dramaturgo inglês Mike Bartlett, Contrações é uma obra cruelmente engraçada, que parte de uma situação totalmente plausível na realidade para demonstrar sua faceta mais absurda. A ação se passa em um único espaço: o escritório de uma grande corporação. A gerente (Yara de Novaes) convoca e solicita a Emma (Débora Falabella), sua funcionária, que leia em voz alta uma cláusula do contrato que proíbe aos funcionários qualquer relação sentimental ou sexual com outro empregado da empresa. Nos encontros seguintes, a gerente, amparada pelo poder que tem, libera suas diferentes facetas para manipular Emma. Para manter seu emprego, a funcionária acaba por se render e danifica sua vida privada.

Em novo endereço Robson Britto agita a cultura e as artes paulistanas.

Na noite fria de outono paulistano, em plena terça-feira,
Beth Szafir, Robson Britto e a RP Silvia Neubern,
receberam convidados, com coquetel servido pela Damasco Buffet & Catering, para inauguração, do novo espaço da Galeria Robson Britto no jardim paulistano.

Robson Britto, irmão de Romero Britto, comercializa obras exclusivas do artista, e tem intenção de convidar pequenos grupos para apresentar o novo espaço.
Olha ai quem foi conferir.

Beth Szafir e Robson Britto.jpg (100 KB); Deise Camasmie.jpg (85 KB); Robson Britto ee Roberto Camasmie.jpg (90 KB); Ulisses Montoni e Fabio Arruda.jpg (131 KB); Silvia Neubern, Lygia Pinheiro.jpg (115 KB); Solange_Giarge_e_José_Luiz_Ribeiro.jpg (138 KB);Marjory e Vinicius com Laurinha.jpg (102 KB); Tatjana Ceratti e Luis Villarino.jpg (95 KB); Suely Couto.jpg (148 KB); Robson Britto e Fabio Arruda.jpg (180 KB); Suely_Couto,_Luis_Villarino,_Silvia_Neubern_Rafael_Murió,_Jaci_Toffano,_Beth_Szafir_e_Ulisses_Montoni.jpg (93 KB); Karina Cigarini, Robson Britto, Silvia Neubern, luis Villarino.jpg (98 KB); Surrey e Lygia Pinheiro.jpg (89 KB);

 

Kim Bum Soo se apresenta no Brasil em nova turnê

O famoso cantor coreano faz um show inédito no Espaço das Américas, em São Paulo

 

No próximo dia 5 de junho, São Paulo se prepara para receber, pela primeira vez,  um dos maiores ídolos da música coreana. Kim Bum Soo realiza um concerto repleto de muita emoção. O show, que tem por título ‘Get Alright Show Before & After’, será o primeiro de 2015 feito no coração da América do Sul.

No palco do Espaço das Américas, o ídolo coreano canta sucessos de sua carreira, além de músicas brasileiras que prometem levantar a plateia como ‘Ai Se eu te Pego’, ‘Poeira’ e ‘Garota de Ipanema’.

Kim Bum Soo tem mais de 16 anos de carreira e é conhecido por sua voz suave e emotiva e foi o primeiro coreano a aparecer na mídia americana, em 2001, com sua música “Hello, Goodbye, Hello”, que alcançou a marca de uma das mais tocadas da época.

Essa é uma oportunidade que a Storyvent, empresa responsável pela realização do show, oferece para o público prestigiar um concerto coreano sem sair do Brasil.

Os valores dos ingressos variam de acordo com os lugares. Para mais informações, ligue para (11) 3221-2839

Show Kim Bum Soo

Local: Espaço das Américas

Data: 05/06/2015

Horário: 20h

Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SP

Telefone: (11) 3221-2839