terça-feira, 26 de agosto de 2014

Morena Nascimento, RÊVERIE – Depois da estréia na Alemanha - Do dia 29 a 31 de agosto, Morena faz apresentações Teatro Cacilda Becker. Grátis.

 

 
 
Rêverie é o novo solo idealizado pela bailarina e coreógrafa Morena Nascimento. Criação conjunta de Morena com Carolina Bianchi, o espetáculo atravessa as fronteiras do teatro e da dança e teve como ponto de partida a observação do trabalho de fotomontagens da artista alemã Grete Stern. Em cena, imagens inspiradas no universo feminino da fotógrafa alemã se mesclam a outras referências do cinema e das artes plásticas como material poético traduzido em dança.
Após apresentações no Sesc Belenzinho e Galeria Olido, Morena Nascimento leva Rêverie a ao Teatro Cacilda Beckerentre os dias 29 e 31 de agosto.
O trabalho estreou na Alemanha, no Festival Pina 40, em novembro do ano passado, na comemoração dos 40 anos da companhia de dança Tanztheater Wuppertal, da coreógrafa alemã Pina Bausch (1940 – 2009), ícone da dança contemporânea, com quem Morena dançou por três anos e hoje segue como bailarina convidada.

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 Morena Nascimento leva Rêverie ao Teatro
Cacilda Becker de 29 a 31 de agosto

Depois das apresentações no Brasil, a artista parte para a Alemanha, onde dança com oTantztheater Wuppertal, e depois para a França, com Rêverie. O novo espetáculoda bailarina e coreógrafaexibe um trânsito de linguagens. Tem dramaturgia cortante, textos densos, projeções e música de Timber Timbre, Ray Connif, Rodrigo Amarante, Dominique A, Joan Baez e Os Tincoãs. Criação conjunta de Morena com Carolina Bianchi, carrega notom surrealistapara expressar sonhos e fantasias.


Quatro projetores de slides disparam focos coloridos de luz. Em cena, a bailarina veste figurino inspirado na Alemanha pós-guerra (saia cinza, blusa branca e sapato marrom). Flagrada em diferentes posições e expressões, cabelos molhados soltos, ocupa variados espaços do palco. Para maior efeito dramático,o blackout revela e esconde. Como fotografias sobrepostas ou fotomontagem, elareproduz sonhos e estados de espírito. Em São Paulo, o novo solo autoral de Morena NascimentoRÊVERIE – fez estreia no Sesc Belenzinho e seguiu para a Galeria Olido. A avant première internacional aconteceu no ano passado, na Alemanha. Do dia 29 a 31 de agosto, Morena faz apresentações Teatro Cacilda Becker. A entrada é gratuita.


Depois de Claraboia - apresentado pela bailarina e coreógrafa em dois formatos: a versão solo e a com bailarinos sobre a claraboia de uma piscina -, Morena Nascimento aprofundou suas pesquisas plásticas e artísticas, descobrindo outros sentimentos. Ora com música vibrante, ora com sons mais suaves, RÊVERIE potencializa a camada dramatúrgica do espetáculo anterior. A dramaturgaCarolina Bianchi foi convidada para trabalhar em conjunto na composição da obra.

O solo teve estreia internacional no ano passado, na Alemanha, onde Morena Nascimento apresenta-se regularmente desde que integrou por três anos (e hoje segue como bailarina convidada) a companhia da coreógrafa alemã Pina Bausch (1940 – 2009), ícone da dança contemporânea.

O título da obra sintetiza pontos importantes da criação. RÊVERIE é uma palavra francesa que faz sentido em outras línguas, já que é análoga no inglês e no alemão, exceto pela pronúncia e acento. Seu significado – devaneio – foi explorado exaustivamente pelas artistas. A escolha da palavra no francês se deu pela sua sonoridade, que é menos agressiva do que em outros idiomas.O subtítulo de RÊVERIE também é uma narrativa à parte: Sonho de desastre cósmico com final feliz imaginado por uma atriz e uma bailarina. ou anuncontrolled response. 

Imagem, coreografia e textosão mesclados.O conteúdo dramático é preenchido por músicas, tema de pesquisa e paixão de Morena e Carolina. O playlist funcionou como um termômetro para a criação do espetáculo, além de atuar como estímulo sonoro para a bailarina.

Entre silêncios, textos em inglês (Emotional Storm e These are NotMyHands),francês, alemão, espanhol e português, entram canções de Timber Timbre, Ray Connif, Rodrigo Amarante, Dominique A, Joan Baez e Os Tincoãs. “Não nos preocupamos em traduzir. Não entender todas as frases também faz parte do espetáculo e dá a chance do público buscar reinterpretações para esses momentos”, explica Morena.

Idealizado por Morena, RÊVERIE foi criado em parceria pelas duas artistas, que também dividem a direção. “Não sabemos onde termina o trabalho de uma e começa o de outra”, comenta Carol.“O risco que existe quando dois artistas que trabalham com ferramentas diferentes se unem é muito interessante. Nós não precisávamos segregar as coisas. Essa união fazia borbulhar as possibilidades.”

Músicas, movimentos e o próprio texto foram elaborados a partir de uma pesquisa intensa e conjunta. Morena conta que nunca fez cursos de teatro ou de canto, e o resultado de seu último trabalho é uma obra homogênea, que reproduz muita força criativa em todos os momentos.

“É ideal que RÊVERIE seja apresentado em locais onde possa haver proximidade entre mim e o público. Quero que as pessoas me ouçam quando eu precisar sussurrar algo e que se sintam como se estivessem dialogando comigo”, diz a bailarina.

O ponto de partida de RÊVERIE é a observação do trabalho de fotomontagens/colagens da fotógrafa alemã Grete Stern (Sueños), nascida em 1903 em Wuppertal, na Alemanha, e mais tarde radicada em Buenos Aires.

Morena Nascimento optou por não utilizar tecnologia de ponta. Preferiu manter a característicalow tech, aproveitando o som quase sujo do projetor e o corte seco das imagens. O público é ambientado dentro dos fragmentos de cenas, pontuados pelo desenho de luz de Fabio Retti.

A dança não engancha em algo específico. A estética possibilita a exibição de figuras surreais, amparadas por imagens reproduzidas pelos projetores. Além de recriar cores e fotografias, eles também integramo cenário minimalista, já que ficam na boca de cena.

Carolina traz como característica de seus trabalhos uma urgência em se comunicar com o público. Para este espetáculo, afirma que a crise de linguagem dialoga com as imagens sem haver uma ligação direta com a lógica e a objetividade. “As coisas não andam só em uma direção no discurso e na dança apresentados em RÊVERIE. As frequências se atravessam o tempo inteiro. É tudo sempre extremo.”

Morena acentua que o texto de Carol tem uma natureza cortante, que também foi essencial para o resultado da obra. “Uma inseriu ideias na outra agressivamente. Eu gosto muito de ser intérprete, de ser dirigida. Preciso de alguém que me provoque”, relata a bailarina.

Sobre Morena Nascimento
Morena Nascimento é bailarina e coreógrafa. Integrou de 2007 a 2009 o Tanztheater Wuppertal Pina Bausch,companhia com a qual continua contribuindo artisticamente como bailarina convidada. Recentemente atuou em filme de homenagem a Pina Bausch sob direção de Wim Wenders. A convite da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), onde graduou-se em 2001 no curso de Artes. Corporais, atuou como professora colaboradora do curso de graduação no Departamento de Artes Corporais, no período de agosto de 2010 a junho de 2011.

Recentemente recebeu o prêmio Klauss Vianna de Dança 2010, pela Funarte, para montagem de um novo espetáculo em parceria com o artista Kleber Damaso. Trabalhou com coreógrafos internacionais como Susanne Link (Alemanha), Mark Scieszkarek (Irlanda), Rodolfo Leoni (Brasil), Vera Mantero (Portugal) e ChikakoKaido (Japão). Cursou a FolkwangHochschule, em Essen, Alemanha, de 2006 a 2008, sob supervisão de Dominique Mercy, Malou Airadou e Lutz Föster.

Criou, em 2006, “Lady Marmelade”, solo de dança estreado na Alemanha e posteriormente convidado para uma turnê em Baguio City, Filipinas. No Brasil, atuou em espetáculos dirigidos por José Possi Neto, Marcio Aurélio, Arto Lindsay, Guga Stroeter e Gisela Moreau. Dentre os coreógrafos brasileiros com quem trabalhou estão: Lara Pinheiro, Jorge Garcia, Ana Vitória, Holly Cavrell, Tuca Pinheiro e Dududde Hermann. Integrou o 1° Ato Grupo de Dança, de Belo Horizonte, sob direção de Suely Machado de 2001 a 2004. Neste período, desenvolveu coreografia de sua própria autoria com o elenco feminino deste mesmo grupo, resultando no trio “Horas de Um Desejo”.

Graduou-se no ano de 2001 no curso “Artes Corporais” da UNICAMP. Em 1999, passou 3 meses na cidade de Nova York frequentando aulas de dança em importantes centros como LimónInstitute, Alvin AileySchool, ZVI Gotheiner e Dance Space Center. Desde 2001 realiza seu trabalho autoral com diversas parcerias artísticas se apresentando nos principais festivais e eventos de dança do Brasil.

Entre seus principais trabalhos autorais estão: “Clarabóia” – 2010 (Parceria com Andréia Yonashiro), “Um Diálogo entre Dança e Música” - 2010 (Parceria com o pianista Benjamim Taubkin), “Sexo, Amor e Outros Acidentes” - 2004 (prêmio APCA 2005 de Melhor Criação e Interpretação); “Quase Ela – 3 momentos de saudade” - 2008 (espetáculo convidado pela Bienal Sesc de Dança 2009, posteriormente apresentado em outros palcos brasileiros); “2 em super 8” - 2003 (duo de dança em parceria com Fábio Dornas e Marcelo Poletto, que fez parte da programação do Rumos Itaú Cultural no ano 2004). Na música, Morena também realiza trabalhos em parcerias com os artistas Alexander Zekke (Paris, Moscou), Max Costa, Natália Mallo e Marcelo Poletto (todos de São Paulo).

Sobre Carolina Bianchi
Atriz, dramaturga e diretora. Formada pela Escola de Arte Dramática ECA-USP. Uma das fundadoras da Cia. dos Outros.Concebeu e realizou a dramaturgia dos últimos trabalhos do grupo: A Pior Banda do Mundo e Solos Impossíveis. Em A Pior Banda do Mundo trabalhou como atriz e dramaturga, além de dirigir em parceria com João Otávio. Em Corra Como um Coelho é atriz e colaboradora na dramaturgia, e Holocausto. Atualmente realiza a dramaturgia e co-criação de Rêverie,solo da bailarina Morena Nascimento,que estreou em novembro de 2013 em Dusseldorff, Alemanha,no Festival que celebra os 40 anosda Cia. de Pina Baush.

Atua, dirige e realiza a dramaturgia de Solos Impossíveis, apresentado no Sesc Belenzinho em setembro de 2013 na programação de Performáticos, Inquietos e Radicais. Realizou a última edição do projeto Palavras Cruzadas na Oi Futuro no Rio de Janeiro, como performer e dramaturga, ao lado da cantora Silvia Machete e dos artistas visuais do coletivo Opavivará.

Atriz no espetáculo Peça Romântica Para um Teatro Fechado, dirigida e escrita pelo português Tiago Rodrigues- realizado no Festival DoisPontos/ Rio de Janeiro.Trabalhou como atriz no Teatro da Vertigem em A procura de Emprego e em Bom Retiro 958. Realizou parcerias com Cia. das Inutilezas (RJ) e Michel Melamed (RJ). Atuou com os grupos Lasnoias e Cia., Tablado de Arruar, além de diretores como Bete Dorgam, Dagoberto Feliz e Marco Antônio Pâmio. É colunista fixada revista eletrônica de literatura CAIS. Dirigiu o clipe da música Sintonia, da cantora Luana Carvalho.

FICHA TÉCNICA:
Idealização, Direção Geral e Atuação: Morena Nascimento. Direção eCriação: Morena Nascimento e Carolina Bianchi. Dramaturgia: Carolina Bianchi. Desenho e operação de luz: Fabio Retti. Trilha sonora: Morena Nascimento e Carolina Bianchi. Sonoplastia: Miguel Caldas. Voz em Off: Latieres Leite. Figurino: Morena Nascimento. Fotos:Vitor Vieira. Produção Executiva: Cais Produção Cultural. Produção: José Renato F. Almeida e Bárbara Malavoglia.Assessoria de Imprensa: Arte Plural. Duração: 45 minutos.Classificação: 12 anos.


Para roteiro:

TEATRO CACILDA BECKER
Rêverie. Sonho de desastre cósmico com final feliz imaginado por uma atriz e uma bailarina. ou anuncontrolled responseDe 29 a 31 de agostosexta-feira e sábado, às 21 horas, e domingo, às 19 horas, no Teatro Cacilda Becker.Endereço: Rua Tito, 295 – Lapa – São Paulo (SP). CEP: 05051-000. Telefone: 3864-4513. Ingressos: Grátis

Espetáculo “...como elmusguito em lapiedraay si, si, si...
Com a Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
63000 Clermont-FerrandFrance
Dias 26, 27, 28 e 30 de setembroKurt-Drees-Str. 4, 42283 –Wuppertal – Alemanha.

Espetáculo Rêverie
La Comédie de Clermont - França
16 a 19 de dezembro
80, boulevard François-Mitterrand

Aulas
Terça – 10 as 14h; Quinta 10 as 14h; Quinta 14:30 as 16h. Sala Crisantempo. Rua Fidalga 521, Vila Madalena, São Paulo, Brasil.



Quarteto da Cidade apresenta concerto em São Paulo!

QUARTETO DA CIDADE APRESENTA OBRAS DE LACERDA, VILLA-LOBOS E GUARNIERI NA HISTÓRICA
SALA DO CONSERVATÓRIO

Grupo fundado em 1935 por Mário de Andrade se apresenta quinta-feira (28/08), na Sala do Conservatório. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada)


O Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, grupo artístico da Fundação Theatro Municipal de São Paulo, se apresenta no próximo dia 28 de agosto, às 20h, na Sala do Conservatório, localizada na Praça das Artes, próxima ao Theatro Municipal.

No programa o Quarteto apresenta o Quarteto N. 1 de Osvaldo Lacerda (1927-2011), Canto Lírico de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) e Quarteto N. 2 de Camargo Guarnieri (1907-1993).

Os ingressos custam R$ 30 e podem ser adquiridos pelo site Compre Ingressos (www.compreingressos.com/theatromunicipaldesaopaulo), na bilheteria da Praça das Artes ou no Theatro Municipal.

Quarteto da Cidade
Grupo Artístico da Fundação Theatro Municipal de São Paulo, fundado em 1935 por Mário de Andrade, o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo é considerado um dos mais importantes da América Latina. Sua formação atual conta com os violinistas Betina Stegmann e Nelson Rios, o violista Marcelo Jaffé e o violoncelista Robert Suetholz (vejam bios ao final deste release), todos com experiência e prestígio no cenário musical brasileiro e internacional.
O grupo apresenta-se constantemente em várias capitais do país, na América Latina, Estados Unidos e Europa, a exemplo da Feira do Livro em Frankfurt (Alemanha) e Festival de Música de Zaragoza e em Madrid, Espanha. Por meio de concertos, recitais e atividades pedagógicas, obteve reconhecimento do público e da crítica. Acumula três premiações da Associação Paulista de Críticos de Arte e o Prêmio Carlos Gomes de 2003, 2011 e 2012.

Sala do Conservatório
Construída em 1896, a Sala do Conservatório inicialmente foi uma loja de pianos, que tinha no andar superior uma sala de apresentações para exibição dos instrumentos. Em 1899 passou a abrigar o luxuoso Joachim’s Hotel e, em 1909, se tornou sede do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, local de encontro de artistas como Camargo Guarnieri, Francisco Mignone, Mário de Andrade, Guiomar Novaes, Souza Lima, Euclides da Cunha e Camille Saint-Saëns.
Após anos de abandono, o edifício passou por restauro para integrar a Praça das Artes e abrigar, a partir de 2013, as atividades pedagógicas das escolas de música e dança, as séries de música instrumental brasileira, de música de câmara, apresentações do Coral Paulistano Mário de Andrade, da Orquestra Experimental de Repertório e outros espetáculos promovidos pela Fundação Theatro Municipal de São Paulo.

A Fundação Theatro Municipal de São Paulo é uma fundação de direito público ligada à Secretaria Municipal de Cultura e mantém contrato de gestão com o Instituto Brasileiro de Gestão Cultural.

SERVIÇO

SALA DO CONSERVATÓRIO
28/08 quinta-feira 20h
Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo
Local: Sala do Conservatório da Praça das Artes
Endereço: Av. São João, 281– Centro – São Paulo.
Próximo às estações Anhangabaú e República do Metrô


Programa
OSVALDO LACERDA
Quarteto N. 1

HEITOR VILLA-LOBOS
Canto Lírico

CAMARGO GUARNIERI
Quarteto N. 2

IngressosR$ 30 (com meia-entrada)
Capacidade: 200 lugares
Duração: Aproximadamente 60 minutos
Indicação etária: A partir de 10 anos

Bilheteria Sala do Conservatório – Praça das ArtesDe segunda a sexta das 10h às 19h.
Sábado, domingo e feriados das 10h às 17h.
Em dias de espetáculos, até o início do evento

Bilheteria do Theatro MunicipalDe segunda a sábado das 10h às 19h.
Domingo das 10h às 17h.
Nos espetáculos à noite, até o início do evento;
Em dias de espetáculos pela manhã, a partir das 9h.

Mais informações à imprensa
Assessoria de Imprensa do Theatro Municipal


Amanda Senaamandasena@prefeitura.sp.gov.br
+ 5511 4571.0449


Daniela Oliveira
danoliveira@prefeitura.sp.gov.br

+ 5511 4571.0450


TEXTOS DE APOIO
Músicos do Quarteto da Cidade

Betina Stegmann - violino
Diplomada pela Escola Superior de Música de Colônia, Alemanha, aperfeiçoou-se em Tel-Aviv, Israel. Atuou como recitalista e solista na América Latina, EUA e Europa e gravou para as emissoras WDR (Alemanha) e RAI (Itália). Foi integrante do Quinteto D’Elas e é spalla da Orquestra de Câmara Villa-Lobos e professora de violino na Faculdade Cantareira.
Nelson Rios - violino
Bacharel pela Faculdade Mozarteum, frequentou a Carnegie Mellon University em Pittsburgh, EUA, com bolsa Vitae. Fundador do Quinteto Ravel (atual Quinteto da Paraíba) e integrou a Sinfônica da Paraíba, de Câmara de Blumenau e Jazz Sinfônica, entre outras. É membro das orquestras de Câmara Villa-Lobos e Sinfônica da USP.

Marcelo Jaffé - viola
Premiado aos 14 anos em concurso nacional da Universidade de Brasília, aperfeiçoou-se na Universidade de Illinois e no Centro de Música de Tanglewood, nos EUA. Foi diretor artístico da Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo. É professor de viola na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e apresentador da Rádio e TV Cultura.

Robert Suetholz - violoncelo
Nascido em Milwaukee, EUA, obteve mestrado pela Universidade de Northwestern, em Chicago (EUA) em 1997 e Doutorado em Música pela USP em 2011. Foi spalla dos violoncelos da Israel Sinfonietta e, no Brasil, das orquestras sinfônicas da USP, do Estado de São Paulo e da Sinfonia Cultura. É professor de violoncelo no Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da USP.

O talento de Mauricio Meirelles em São Paulo no show Facebullyng

Show de Maurício Meirelles mescla Internet,
Facebook e Stand Up no Teatro APCD

Espetáculo mistura humor, internet e um tema bastante atual no cotidiano dos brasileiros: o Facebook. O show começou como um quadro no Youtube e atingiu mais de 200 mil visualizações. Teatro APCD traz Maurício Meirelles, um dos grandes destaques do stand up no Brasil. O espaço também já teve a oportunidade de receber outros nomes consagrados do meio como Rafinha Bastos, Fábio Porchat, Rafael Cortez, entre outros


Após dois milhões de acessos no Youtube em seu quadro FACEBULLYING, transmitido onlineMaurício Meirellesresolveu trazer esse sucesso para os palcos com a montagem de seu stand up FACEBULLYING – A gravação. O humorista faz apresentação única na sexta, 5 de setembro, às 21h30, no Teatro APCD.

O show é iniciado no instante em que Maurício Meirelles convida duas pessoas da plateia para compartilharem com ele e o público a sua página do Facebook, onde utiliza todas as ferramentas da rede de modo inusitado. Ele analisa fotos, adiciona e exclui pessoas, apaga postagens, compartilha textos, aceita convite de jogos e ainda interage com pessoas pelo chat se passando pelo dono do perfil.


A rede social foi escolhida por ser uma fonte que reúne um universo de situações inusitadas. “No Facebook todo mundo se leva a sério demais. As pessoas se identificam com o constrangimento alheio. Posso criar essa situação no show, desde uma foto embaraçosa, até uma conversa em tempo real com alguém que não faça a mínima ideia do que esteja acontecendo. É o trote telefônico mais moderno”, explica o humorista.


Em seu canal no Youtube, os vídeos de Maurício Meirelles possuem aceitação de cerca de 98% da audiência. Para ele, as apresentações convencionais de stand up têm grandes textos e ideias, mas o diferencial de seu espetáculo está no improviso e interação com o público.

Todas as intervenções e comentários irreverentes sobre o perfil escolhido são transmitidos em tempo real para toda a plateia presente do teatro por meio de um telão. Os momentos do espetáculo são gravados e postados no canal de Meirelles no Youtube após edição.

O Teatro APCD continua seu trabalho e já se retornou referência em entretenimento na Zona norte, ação que gerou mais de 30 mil espectadores no ano de 2013. Já recebeu duas edições do Festival Risadaria, teve apresentações com ícones do humor como Diogo Portugal, Comédia em Preto e Branco com Rodrigo Capella e Marcelo Marrom, Rafinha Bastos, Fábio Porchat, Rafael Cortez, entre outros. Atualmente, Toc Toc está em cartaz com sessões sábados às 21h e domingos às 19h.

O espaço está com mais de um ano de funcionamento e se tornou polo cultural na Zona Norte de São Paulo, inaugurado no mês de março de 2012. O Teatro APCD funciona no interior da Associação Paulista de Cirurgiões-Dentistas (APCD). Com 1.662m², o espaço tem 800 lugares na plateia e 44 lugares distribuídos por dois camarotes. Com projeto arquitetônico de Heitor Coltro, o local possui poltronas vermelhas estofadas, palco de 7 por 6 metros, boca de cena de 16m por 5.80m.

Sobre Mauricio Meirelles
Maurício Meirelles faz parte da nova safra de grandes humoristas da comédia stand up nacional e integra a equipe do programa CQC (Custe o Que Custar), da Band. Trabalhou como redator do programa Legendários, da Rede Record, e roteirista da peça “Labutaria”, com Marco Luque.

O humorista também compõe o elenco fixo do show Comédia ao Vivo, que está em cartaz, em São Paulo. Com o elenco Seleção do Humor, Meirelles participou de um espetáculo de comédia stand up que foi assistido por mais de 120 mil pessoas. Regularmente o humorista posta vídeos em seu canal no Youtube, com destaque para o Tosco Show – talk show gravado com anônimos no centro de São Paulo –, o Facebullying e, mais recentemente, a web sériePornorrágico.

Formado em Publicidade e Propaganda, Meirelles foi redator nas principais agências do País durante sete anos. Em 2010, lançou o livro E Se o Stand-up Virasse Livro – o primeiro show impresso do Brasil, pela Ediouro. Além disso, o comediante tem um pocket show de humor especial para o mercado coorporativo, que já foi apresentado para mais de 100 empresas.

PARA ROTEIRO
FACEBULLYING – A gravação.
Apresentação única na sexta, 5 de setembro, às 21h30
Teatro APCD. Endereço: R: Voluntários da Pátria, 547 – Santana (Próximo ao metrô Tietê). Única Apresentação: 05 de setembro, sexta-feira. Bilheteria: 2223-2424. (Quarta a Sábado das 15h às 22h e Domingos das 15h às 20h) ou pelo site:www.compreingressos.com  e Fone: 2122.4070. Classificação: 12 anos. Duração: 90 Minutos. Preço: R$ 30 (Inteira) e R$ 15,00 (Meia). Sócios da APCD R$ 10,00.

segunda-feira, 25 de agosto de 2014

Galeria Roberta Britto SP apresenta de Madonna a Marilyn, Hamilton de Holanda, Diogo Nogueira,

Hamilton de Holanda e Diogo Nogueira apresentam-se no Theatro NET São Paulo
Músicos apresentam o show “Bossa Negra” dias 02 e 03 de setembro


Hamilton de Holanda e Diogo Nogueira são as atrações do Theatro NET São Paulo, na Vila Olímpia, nos próximos dias 02 e 03 de setembro, às 21h.
SOBRE O SHOW
Bossa Negra promove o encontro de dois dos maiores expoentes da nova geração da música brasileira: o cantor Diogo Nogueira e o instrumentista Hamilton de Holanda. Com um repertório especial que reúne diversas músicas autorais e alguns clássicos da música brasileira, que vão de Pixinguinha, Ary Barroso, Vinicus de Moraes,  Paulo Cesar Pinheiro, João Nogueira, Arlindo Cruz entre outros grandes compositores, o show terá estreia mundial no Theatro NET Rio, nos dias 26 e 27 de agosto, e seguirá para São Paulo, com shows no Theatro NET São Paulo nos dias 02 e 03 de setembro.

SOBRE O PALCO PETROBRAS PREMMIA
No dia 2 de julho de 2012, Maria Bethânia subia ao palco do então recém-inaugurado Theatro Net Rio. Um dos palcos mais tradicionais do Rio de Janeiro, fundado por Tereza Rachel em 1971, cravado no coração de Copacabana, acabara de ser reaberto e rebatizado de Theatro Net Rio, mantendo o nome de sua fundadora na sala com capacidade para 623 pessoas. De lá pra cá o teatro recebeu grandes nomes do cenário musical brasileiro como Caetano Veloso, Gal Costa, Lenine, Ney Matogrosso, Ângela Maria, Cauby Peixoto, entre outros. A nova geração também marcou presença em diversos gêneros com nomes como Luiza Possi, Maria Gadú, Roberta Sá, entre outros. Desde a sua reabertura o Theatro NET Rio recebeu mais 111 shows e um público de cerca de 48.700 pessoas.
Em 2014 o palco de todas as artes apresenta o projeto Palco Petrobras Premmia. Com o programa de fidelidade, os clientes que abastecem nos postos Petrobras participantes, poderão acumular pontos que serão trocados por ingressos no Theatro NET Rio e Theatro NET São Paulo. Além disso, todos os funcionários da Petrobras terão direito a 50% de desconto na compra de até dois ingressos da programação, e os clientes do Cartão Petrobras terão 30% de desconto na compra de até 4 ingressos.
SERVIÇO:
PALCO PETROBRAS PREMMIA – HAMILTON DE HOLANDA E DIOGO NOGUEIRA
NO SHOW “BOSSA NEGRA”
Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar - Rua Olimpíadas, 360.
Ingressos: R$ 180,00 (Plateia Central)
                    R$ 140,00 (Plateia Lateral)
                    R$ 120,00 (Balcão nobre)
                    R$ 50,00 (Balcão)
Clientes NET têm 50% de desconto na compra de até quatro ingressos.
Data: 02 E 03 de setembro, terça e quarta-feira
Horários: 21 horas.
Duração: 90 minutos.
Classificação: 12 anos.
Capacidade: 799 lugares.
Telefone do teatro: 4003-1212
Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site.
Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito. Não aceita cheques.
Acessibilidade
Estacionamento no Shopping
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Galeria de Arte Roberta Britto Apresenta:

Exposição M – de Marilyn à Madonna

Uma é um dos maiores ícones de beleza de todos os tempos. Outra é a cantora mais bem sucedida da história da música pop. As coincidências são muitas: americanas, ricas, loiras, sensuais, polêmicas, ousadas, transgressoras e, principalmente, talentosas. Ambas tem nomes que começam com a letra M estão dois dos maiores exemplos do sucesso feminino no mundo do entretenimento.


Nascida em 1926, Marilyn Monroe foi uma das mulheres mais ricas de sua época. De fisionomia marcante e corpo delineado, foi eleita por diversas publicações a mulher mais sexy do planeta. Seus truques transgressores de beleza, como, figurino, penteado e maquiagem, se tornaram símbolos de uma década e servem de inspiração, até hoje,para catálogos de moda ao redor do mundo. Atriz e cantora, Marilyn recebeu duas indicações ao Globo de Ouro:em 1956,como melhor atriz pela atuação no filme “Bus Stop”, e ganhou, em 1958,a estatueta de melhor atriz da premiação, pelo longa “Like It Hot”.


No ano em que Marilyn ganhava o seu Globo de Ouro, nascia Madonna. A Rainha do Pop alcançou o estrelato em 1983,com seu álbum de estréia, intitulado “Madonna”. Desde então, seus discos quebraram recordes de vendas;seus singles alcançaram os primeiros lugares em todo o mundo e, por diversas vezes, fincaram o topo da concorrida lista da Billboard. Segundo a revista Forbes, a fortuna de Madonna é avaliada em 1 bilhão de dólares, sendo a maior entertainer do planeta e o mais poderoso nome feminino da música mundial. Dona de hits clássicos como “Holiday”,“Vogue”, “Like a Prayer”, “Like a Virgin”, e atuais como, “Girl Gone Wild”, “Hung Up”, entre tantos outros, se tornou fenômeno por sua ousadia em performances ricas e glamurosas, que viajam o mundo em turnês milionárias. Como atriz, conquistou o Globo de Ouro em 1997, por sua elogiada atuação no filme “Evita”. Autêntica, sempre levantou polêmicas por sua fixação em religião e chama atenção por sua preocupação com causas sociais.


Em agosto de 2014, Madonna faz 56 anos, mês que também relembramos da data de falecimento de Marilyn, em 1962, com apenas 36 anos. Em homenagem a essas duas estrelas mundiais -com tantas coisas em comum -a Galeria de Arte Roberta Britto, realizará a exposição “M – de Marilyn à Madonna”, que trará obras de grandes artistas brasileiros e internacionais,homenageando Madonna e Marilyn em um evento exclusivo de releituras de fotos e novas construções artísticas sobre suas carreiras, à partir da idealização de cada artística plástico.


É a primeira vez que São Paulo recebe um evento para homenagear as duas Divas. Uní-las, é a maneira de apresentar a força transgressora que ambas tem ao redor do mundo, através de seus trabalhos, trajetórias, nuances, performances e, é claro, personalidades.


Para isso, cada artista(e sua técnica específica), apresentará a maneira com que observa duas das mais influentes mulheres do mundo. Dentre as obras da exposição,a réplica do quadro que Romero Britto fez de Marilyn Monroe, além de obras de grandes artistas como, Sami Akl, Newton Mesquita, José Gonçalves e artistas emergentes como Mr. Gabriel, Milena Barberis, Raphael Mattera, entre outros.


Beneficente, a ação arrecadará fundos para a ONG “Banco de Alimentos”, com a porcentagem da venda dos quadros revertida para a organização.

A exposição será inaugurada dia 27 de agosto de 2014, com coquetel para convidados, na Galeria de Arte Roberta Britto, em São Paulo.

                                  Artistas e suas técnicas:
- Romero Britto - Giclé
- Newton Mesquita – Acrílica sobre tela
- Lobo – Acrílica sobre tela
- José Gonçalves – Técnica Mista (Acrílica, resina, colagem)
- SamiAkl– Acrílica sobre tela
- Milena Barberis- Técnica Mista (Acrílica, resina, colagem)
- Mr. Gabriel – Aquarela sobre Tela
- RaphaelMattera– Spray, Stêncil e Silkscreen
- Adriana Bertini– Composição de preservativos tratados com cores especiais
- Dheia Ferrari – Técnica Mista (Acrílica, resina, colagem)
- Elisa Lobo – Bordado sobre linhas
- Marcelo Magnani– Fotografia

Obras:
Aproximadamente 30 obras

M de Marilyn à Madonna:

Idealização
André Ferrari

Produção executiva
Filippo Vidal e André Ferrari

Val Marchiori prepara chegada triunfante em exposição que homenageia Madonna e Marilyn

Vestida de Marilyn, a socialite promete chegar como diva, em uma limusine luxuosa em S.Paulo


Val Marchiori encarnará uma das Divas internacionais mais conhecida de todos os tempos, Marilyn Monroe. Ninguém melhor para fazer o papel de Estrela de Hollywood como a socialite, exuberante, polêmica, sexy e loira. Val é uma convidada especial da exposição que acontece em São Paulo na próxima semana, “M – de Marilyn a Madonna”.

A exposição é uma homenagem as duas divas, e como uma delas, Val chegará no evento a bordo de uma luxuosa limusine cor-de-rosa, abastecida com champagne na região mais chique da capital paulistana, como ela gosta. O lançamento da exposição acontece no próximo dia 27 na galeria Roberta Britto, e contará com obras que trazem releitura de fotos clássicas e novas criações artísticas.

Além da presença ilustre de Val MarchioriDJ Renato Lopes promete nos levar ao passado, em clima de revival, comandando os picapes de som, na entrada quem receberá a todos será a irreverente Adriana RecchI como a hostess. O evento de lançamento da exposição promete parar a Rua Oscar Freire, uma das ruas mais famosas da cidade.

Além das atrações a exposição “M – de Marilyn a Madonna” trás obras de artistas renomados como Romero Britto, Lobo, Newton Mesquita, José Gonçalves, Elisa Lobo, Sami Akl, Milena Barberis e emergentes como Raphael Mattera, Dheia Ferrari, Mr Gabriel, Adriana Bertini e Marcelo Magnani (algumas obras em anexo).

A exposição será aberta ao público de 28 de agosto, à 07 de setembro de 2014, na galeria Roberta Britto, em São Paulo. Beneficente, parte da venda das obras será revertida para ONG "Banco de alimentos", que luta contra a fome e o desperdício alimentício. 


Serviço

Exposição – M – de Marilyn à Madonna
Galeria de Arte Roberta Britto – Rua Oscar Freire, 562 – Jardins - SP

Coquetel (apenas para convidados) 27/08 às 19h30.
Aberto ao público de 28/08 até 07/09

De segunda a sexta: das 10h às 19h
sábados: das 10h às 18h
domingos: das 14h às 18h

Entrada Gratuita   
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Por Ovadia Saadia- Edição São Paulo


terça-feira, 19 de agosto de 2014

40 anos sem Pixinguinha encanta Nova Friburgo, RJ com Maria Alcina, Vânia Bastos e o maestro Nucci! By Fran Carlo!

Com direção do mestre Fran Carlo, da Fran Carlo Prouções, as musas Vânia Bastos e Maria Alcina encantaram Nova Friburgo, no show "40 Anos Sem Pixinguinha". Apresentação linda, comovente! 



Vânia Bastos deu espetáculo de competência em "Rosa", interpretação singular que fez o teatro tremer. 



Maria Alcina ferveu nos maxixes e chorinhos do mestre. Virou fada para as crianças. 




Duas estrelas no céu de Nova Friburgo para sempre! Na plateia a presença do grande Claudio Nucci, em foto com Vânia e Alcina, que depois falou coisas lindas e generosas sobre o espetáculo



Por Ovadia Saadia
Sucursal de São Paulo
Editor Variedades

quinta-feira, 14 de agosto de 2014

SIMONE APRESENTA DIA 16 DE AGOSTO “É MELHOR SER”  NO FESTIVAL DO CHOCOLATE EM RIBEIRÃO PIRES
PREÇO POPULAR

 
Simone com seu novo cd “ É Melhor Ser” ( Biscoito Fino)  estará no 9º Festival do Chocolate em Ribeirão Pires, região do ABC Paulista, que acontece de 8 a 31 de agosto. Baseado no  lançamento do novo cd da cantora, o show que estreou no Rio de Janeiro agora segue em turnê pelo país.
 Por Ovadia Saadia, de SP

Apacos- Associação dos colunistas sociais de São Paulo


Acontece no mês de agosto em Ribeirão Pires, região metropolitana de São Paulo, a Nona Edição do Festival do Chocolate, tradicional festa que reúne em sua programação cultural uma diversidade de estilos para todas as idades.
A Estância Turística de Ribeirão Pires que possui vários pontos turísticos como a Pedra do Elefante, os Mirantes São José e do Morro de Santo Antonio, Parque Municipal Milton Marinho de Moraes, banhada pela represa Billings que proporciona atividades náuticas, a estátua São José de Inox esculpida pelo artista Lúcio Bittencourt, Casarios e Igrejas  e a Vila Doce no centro da cidade, que reúne estabelecimentos pitorescos e coloridos, são alguns dos motivos para visitar a cidade durante o Festival do Chocolate e ainda apreciar boa música gratuitamente.
cantora Simone estará se apresentando dia 16 de agosto, às 21 horas, na Tenda Multicultural, com seu novo cd “É Melhor Ser” que reúne canções de compositoras importantes na sua carreira como Rita Lee, Joyce, Fátima Guedes, Marina Lima e Sueli Costa, entre outras que também estarão presentes no repertório do show.
“Mulher o Suficiente” (Alzira Espíndola e Vera Lucia Motta), primeiro single do cd disponível no iTunes, é um dos destaques do show, que traz também a inédita “Haicai”, de Fátima Guedes e duas parcerias de Simone:“Só se for”, com Zélia Duncan, e A Propósito”, com Fernanda Montenegro.
O público ainda vai conhecer as versões personalíssimas de Simone para clássicos como “Charme do Mundo” (Marina e Antônio Cícero), “Mutante” (Rita Lee e Roberto de Carvalho), “Acreditar” (Dona Ivone Lara e Délcio Carvalho) e “Descaminhos” (Joanna e Sarah Benchimol), entre outros.
Inspirada pelo novo cd, a concepção do espetáculo é da própria Simone, com direção geral de Christiane Torloni.
Para assinar os arranjos do show e dirigir a banda, Simone convidou o músico e maestro Leandro Braga, que dividiu a direção musical do cd “É melhor Ser” com Bia Paes Leme.
A banda que acompanha Simone nesta turnê é formada por Leandro Braga (piano), João Gaspar (guitarra, violão), Bruno Migliari (contrabaixo), Christiano Galvão (bateria) e André Siqueira (percussão).
O show tem cenário assinado por Hélio Eichbauer e projeto de luz de Rogério Wiltgen. O figurino de Simone é do estilista Guilherme Guimarães e o dos músicos de Ricardo Almeida.

ServiçosEvento: Show Simone com o lançamento do cd  “ É Melhor Ser”Dia: 16 de agosto de 2014Horário: 21h00Local: Tenda MulticulturalPreço popular: R$ 10,00Informações: (11) 960681487 / (11) 4824-1326/ (11) 4823-5955 SecretariaProdução: R.Margarida Produção *************
 

quinta-feira, 7 de agosto de 2014

Rosemary estréia novo musical de Silvio Santos no SBT com troupe de cantores excepcionais

Rosemary no SBT, contratada para destaque do novo programa ‘ESSE ARTISTA SOU EU”

A cantora carioca Rosemary, querida em todo Brasil, está em plenas gravações (São Paulo) e assinou contrato com o SBT para participar do programa ‘Esse Artista Sou Eu’. A atração é uma adaptação do ‘Your Face Sounds Familiar’, da Endemol, sucesso em vários países como Espanha, Estados Unidos, Itália e Alemanha.
Rosemary-3“Trata-se de uma competição musical saudável e amigável onde os artistas participantes receberão desafios semanais (canto, coreografia harmonização em cena.) para interpretar outros artistas nacionais e internacionais. Ganha quem for mais versátil dentro da competição”, conta Rosemary, que interrompeu e pausou vários projetos para atender a solicitação do próprio Silvio Santos.
“Depois de ponderar e pensar muito, aceitei o desafio. Em função do formato do programa. Como artista e representante da MPB, é uma excelente oportunidade de recolocar nossa música em evidência, uma vez que atualmente a música popular brasileira não tem a mesma proporção de exposição na mídia e na televisão brasileira”, revela Rosemary.
​​É um privilégio homenagear grandes colegas que fizeram e fazem nossa história musical. Foi uma emoção indescritível reviver Hebe dentro de sua própria casa com a canção “Você não sabe” de Roberto Carlos, revela.
“Na verdade também estarei com esta participação no Esse Artista Sou Eu me auto-homenageando porque tenho a certeza que faço parte desta história tão bonita, tão do meu país. A da nossa música.”

ROSEMARY 2Márcio Ballas será o apresentador da versão brasileira, que ainda terá um time de jurados. Além do Marcelo Augusto, a atração já tem a participação confirmada de  Marcelo Augusto, Vanessa Jackson,  a ex-Rouge Patrícia, Syang, Léo Maia e o ex-RBD Christian Chávez.
As gravações nos estúdios do SBT da Anhanguera começam no dia 28 de julho e a produção deve estrear ainda em agosto. O programa tem uma temporada prevista de três meses, mas devido ao grande interesse que vem tendo na mídia, ser estendido por mais um mês.
Veja também em www.ovadiasaadia.com.br