Imperdível: Yentl- Alessandra Maestrini canta e conta a história judaica mais romântica de Isaac Bashevis Singer.

Alessandra Maestrini apresenta Yentl Em Concerto

em temporada às segundas-feiras no Teatro Porto Seguro

De 16 a 30 de maio, Alessandra Maestrini conta a saga da garota que precisou se disfarçar de menino para poder estudar em Yentl Em Concerto. A curta temporada acontece às segundas-feiras, às 21h.

O espetáculo musicalébaseado na obra Yentl – The Yeshiva Boy, de Isaac Bashevis Singer (1902-1991) e no filme homônimo estrelado por Barbra Streisand, em 1983. No palco, Maestrini, que também assina o roteiro e direção, é acompanhada pelo pianista João Carlos Coutinho.

Atualmente no ar como a protagonista da série Tempero Secreto, do GNT, a atriz interpreta as canções do filme, compostas por Michel Legrand e com letras de Alan e Merilyn Bergman. Entre uma canção e outra, conta a história da jovem Yentl sob seu ponto de vista. “Eu faço uma introdução contextualizando a história. Conto sua trajetória, exatamente como é, mas sob o meu ponto de vista, com a minha marca. Assim, costuro o roteiro com emoção, humor, questionamento e o encantamento que senti ao entrar em contato com este conto”, fala Maestrini.

A trama acontece no início do século 20. Yentl perde o pai, Rebe Mendell, que lhe ensinava as sagradas escrituras; o que era proibido às mulheres da época. Decidida a desafiar o destino que lhe condenava a permanecer na ignorância de Deus, do mundo e de si, traveste-se de homem e segue para Yeshiva. Lá se apaixona por Avigdor, seu colega de estudos, e precisa descobrir até que ponto está disposta a abrir mão de sua identidade.

Yentl – The Yeshiva Boy, conto de Isaac Bashevis Singer, foi, em 1983, adaptado para o cinema tendo como protagonista a cantora e atriz Barbra Streisand. Em 1984, o filme ganhou o Oscar de melhor trilha sonora adaptada, Globo de Ouro de melhor filme musical e melhor direção para Streisand, que também assinava o roteiro. Esta película é um dos maiores sucessos do cinema, um ícone do gênero musical.

Com interpretação intensa e visceral, Maestrini traz à tona os questionamentos de Yentl acerca da sexualidade e da sociedade da época. O tema delicado é abordado com leveza e até doses de humor, traços característicos da trajetória da artista. “É importante e libertador poder falar de temas que nos tocam diariamente como estes. E, uma vez que se aborda o assunto com respeito e compaixão nos permitimos rir e chorar em cumplicidade com todos os envolvidos”, diz Maestrini.

 

Alessandra, espetacular, no magnífico Teatro Porto Seguro em foto com a blogueira Aline Saadia e com o Presidente da Febracos e Apacos Ovadia Saadia.

A atriz não segue um texto fixo, permitindo-se entrar e sair da história e até mudar a maneira de contá-la a cada apresentação. “Neste sentido, o espetáculo é um pouco stand-up. Não tem a quarta parede. Meu diálogo é direto com o público. E isto também é muito gostoso e especial”, completa.

Ficha técnica:

Idealização, roteiro, direção e intérprete: Alessandra Maestrini

Direção Musical e ao Piano: João Carlos Coutinho

Músicas: Michel Legrand

Letras: Alan & Marilyn Bergman

Figurino: Fábio Namatame

Visagismo: Wilson Eliodoro

Som: Mario Jorge Andrade

Assessoria de imprensa: Aline Salcedo

Fotografia: Priscila Prade

Diretor de Produção: Jorge Elali

Produtora Assistente: Carla Schvaitser

Produção e realização: Maestrini Produções

Serviço:

YENTL EM CONCERTO – Com Alessandra Maestrini.

De 16 a 30 de maio - Segunda-feira, às 21h.

Ingressos: R$ 80,00 plateia / R$60,00 balcão e frisas.

Classificação: 12 anos.

Duração: 75 minutos.

TEATRO PORTO SEGURO

Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.

Telefone (11) 3226.7300.

Bilheteria:Segunda a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.

Capacidade: 508 lugares.

Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto na compra de 1 ingresso + acompanhante.

Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito.

Acessibilidade:10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.

Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.

Happy HourRestaurante Gemma – quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h.

Vendas: www.ingressorapido.com.br

Site: http://www.teatroportoseguro.com.br

Facebook: facebook.com/teatroporto

Instagram: @teatroporto

A terceira edição do Festival de Finos Filmes, encerrada na noite de ontem, em São Paulo, anunciou os vencedores em cerimônia comandada pelo curador Felipe Poroger. O júri, formado pelos cineastas João Paulo Miranda, Hamy Ramezan e Rungano Nyoni, escolheu como melhor filme o filipino Feliz Ano Novo, dirigido por Joseph Laban, que retrata o caos do maior hospital público de Manila na véspera do Ano Novo. O melhor curta nacional foi o filme Olhos Sujos de Azul, de Bia Vilela; melhor roteiro foi para o alemão À Distância, de Florian Grolig; o melhor diretor, Ismael Moura com o curta Ilha. Edifício Tatuapé Mahal, de Carolina Markowicz e Fernanda Salloum, levou o prêmio especial de reconhecimento artístico.

Curta Filipino “Feliz Ano Novo” vence o 3º Festival de Finos Filmes

Os brasileiros “Olhos Sujos de Azul”, “Ilha” e “Edifício Tatuapé Mahal” também foram premiados

                       

                                                                    


Dos 700 realizadores que inscreveram os seus curtas-metragens no III Festival de Finos Filmes, 16 participaram da competição oficial do evento que, de 6 a 10 de maio, ocupou as salas do Museu da Imagem e do Som (MIS) e FAAP. A Finlândia foi o país homenageado nesta edição, com a exibição de recentes produções em curta-metragem do país, fruto da parceria entre o Festival de Finos Filmes, a Finnish Film Foundation e a Av-arkki (The Distribution Center for Finnish Media Art). O III Festival de Finos Filmes trouxe também a Mostra Holandesa de Animação, resultado da parceria com a EYE International pelo segundo ano seguido. Foram exibidos curtas-metragens animados, destaques da cinematografia holandesa, incluindo "(Otto)", o novo filme dos realizadores de “A Single Life”, indicado ao Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação.

Premiados:
Melhor Filme: Feliz Ano Novo, Joseph Laban (Filipinas)
Melhor Filme Nacional – Olhos Sujos de Azul, Bia Vilela (Brasil-Alemanha)
Melhor Direção – Ilha, Ismael Moura (Brasil)
Melhor Roteiro – À Distância, Florian Grolig (Alemanha)
Reconhecimento Artístico – Edifício Tatuapé Mahal, Carolina Markowicz e Fernanda Salloum (Brasil)

Amanda Acosta, André Dias, Jarbas Homem de Mello e Sabrina Korgut em

De Eduardo Bakr Músicas de Ivan Lins Direção musical de Liliane Secco Direção de Tadeu Aguiar Estreia dia 20 de Maio no Teatro Nair Bello Inédito em São Paulo musical comemora os 70 anos de IVAN LINS, um dos mais reconhecidos artistas brasileiros no mundo, com sólida carreira nacional e internacional, ganhador de diversos Grammys.   Com direção de Tadeu Aguiar (diretor do premiadíssimo por Quase Normal), direção musical de Liliane Secco (premiada e diversas vezes indicada ao Prêmio Shell, APTR...), a peça conta a história de vida e paixão entre os personagens Duda e Cacau (representados por quatro atores) através do texto teatral original de Eduardo Bakr (prêmio Revelação/autor do FITA 2011 Festival Internacional de Teatro de Angra dos Reis / indicado ao Prêmio Shell-RJ como melhor Autor em 2011) e das consagradas músicas de Ivan Lins. Apresentada pelo Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura através do Proac – SP, com patrocínio da Eurofarma e NET, 4 Faces do Amor tem coordenação de produção de Norma Thiré, conta com a Brain + como produtor associado e tem a realização e produção geral de Eduardo Bakr e Tadeu Aguiar, da Estamos Aqui Produções Artística 4 Faces do Amor posssui um elenco de primeira grandeza que reuni quatro atores que participaram com destaque em grandes produções musicais no Brasil e que, acompanhados por piano, violino e violoncelo, se desdobram para viver e se apaixonar nas diversas possibilidades de uma relação a dois, resgatando a imagem do amor como eixo principal de uma relação. O musical também conta com 3 músicos (piano, violino e violoncelo) e demonstra que existe a vocação de criar e produzir espetáculos teatrais musicais com dramaturgia ficcional original, inteiramente brasileira e de enorme qualidade. As músicas de Ivan Lins que fazem parte do espetáculo são: Pontos Cardeais; Acaso; O Tempo Me Guardou Você; Vieste; Vitoriosa; Velas Içadas; Doce Presença; Por Toda Minha Vida; Daquilo Que Eu Sei; Bilhete; Iluminados; Choro das Águas; Amor; Começar de Novo; Os Olhos do Meu Amor; O Amor é meu País SINOPSE 4 Faces do Amor poderia ser apenas mais uma deliciosa comédia romântica musical, contando os encontros e desencontros, as venturas e desventuras de Duda e Cacau: golpes do destino, ciúmes desmedidos, impulsos, fetiches, briguinhas, alegrias, situações inusitadas e cenas de paixão que nos fazem ver o amor como um sonho a ser alcançado, e que nos fazem pensar (ou repensar) nossas relações como aventuras possíveis e reais. Tudo isso seria muito simples se DUDA não fosse o apelido de Eduardo e, ao mesmo tempo, o apelido de Eduarda. E, ainda, se CACAU não fosse o nome pelo qual Cláudia é chamada, e, também, o nome pelo Cláudio é conhecido. Nessa gostosa brincadeira que tem inicio no alto de um prédio (em seu heliporto), duas atrizes e dois atores se desdobram para viver os personagens Duda e Cacau, lançando luz sobre quatro das diversas possibilidades do amor, contando e cantando suas próprias histórias através da música e poesia de Ivan Lins e do texto ágil e brilhante de Eduardo Bakr.

4 FACES DO AMOR, o musical Teatro Nair Bello (200 lugares) Shopping Frei Caneca - Rua Frei Caneca, 569 - 3° andar. Telefone: 3472-2414 www.teatronairbello.com Bilheteria: de terça a sexta, das 14h às 21h30; sábados das 14 às 21h e domingos, das 14 às 18h. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Estacionamento R$ 9 até duas horas. Vendas: www.ingresso.com e tel.: 4003-2330. Sexta às 21h30 | Sábado às 21h | Domingo às 18h Ingressos: R$ 80 Duração: 90 minutos Recomendação: 10 anos Gênero: musical Estreia dia 20 de Maio de 2016  Temporada: até 10 de Julho

Ficha Técnica: Texto de Eduardo Bakr Músicas de Ivan Lins Direção musical de Liliane Secco Direção de Tadeu Aguiar Elenco Amanda Acosta, André Dias, Jarbas Homem de Mello e Sabrina Korgut Assistência de Direção ­ Flavia Rinaldi Cenário ­ Edward Monteiro Figurino ­ Ney Madeira e Dani Vidal Iluminação ­ Cizo de Souza Designer de som ­ Bruno Pinho Assessoria de Imprensa Morente Forte Produção ­Executiva Cristina Sato, Marcella Castilho e Paulo Ferrer Coordenação de Produção ­ Norma Thiré Produtor associado Brain + Produção ­ Estamos Aqui Produções Artísticas

Sobre a equipe: Jarbas Homem de Mello – Sempre em papel de destaque nos musicais Cabaret, Rent, Les Miserables, O Fantasma da Ópera, Crazy for You... Recentemente protagonizou Chaplin, o musical e O Amor, Segundo Nelson. Amanda Acosta – Conhecida nacionalmente por sua participação no conjunto infantil Trem da Alegria, atriz e cantora extraordinária, foi protagonista de My Fair Lady, Esta é a nossa canção, O gato Malhado e andorinha Sinhá, Vingança, o musical, Bilac Vê Estrelas... André Dias– Sempre em papel de destaque nos musicais, atuou em Quase Normal, Avenida Q, Era no tempo do Rei, Rent, Cazuza, o musical. Recentemente protagonizou Bilac vê Estrelas e Ou Tudo ou Nada Sabrina Korgut – nacionalmente conhecida como a Adenoide de Pé na Cova, da TV Globo. No Teatro atuou em Miss Saigon, Avenida Q (papel com o qual concorreu ao Premio Shell ao lado de nomes como Beth Goulart e Marília Pêra) Para Sempre ABBA, Xanadu, Baby, A opera do Malandro, Cristal Bacharah, entre outros. Ivan Lins - É um dos artistas brasileiros de maior sucesso no mundo. Com mais de 40 anos de carreira e ganhador de diversos Grammys, é autor de diversos sucessos que já fazem parte do universo cancioneiro do Brasil, entre eles: Começar de novo;  Bilhete; Vitoriosa; Lembra de mim; Cartomante; Iluminados; Depende de nós... Tem mais de 30 discos e mais de 300 canções gravadas e interpretadas por ícones como Elis Regina, Simone, Leila Pinheiro, Emílio Santiago, MPB-4, Gal Costa, Fafá de Belém, Zizi Possi, Nana Caymmi, entre outros.  Além de ser um dos grandes nomes da música nacional, possui uma carreira internacional consolidada (sendo um dos autores brasileiros mais tocados, gravados e respeitados no exterior), com excursões por todo o mundo e com canções gravadas por Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn, Patti Austin, Take 6, Barbara Streisand, Chaka Khan, Michael Bublé, Mariza, entre outros. Quincy Jones, George Benson, Manhattan Transfer e Sting são alguns dos que já ganharam Grammys com suas canções. Tadeu Aguiar – Ator, diretor e produtor. Em 1995 idealizou o projeto Teatro Jovem (www.teatrojovem.com.br). Como diretor encenou com grande sucesso Ou Tudo ou Nada (2015 / 2016) e Quase Normal (em 2012/ 2013) espetáculo que teve o maior numero de indicações e prêmios da historia do teatro musical brasileiro. Dirigiu também: Oscar e a Sra. Rosa, com Mirian Mehler (2013), 4 Faces do Amor (em 2011); O Dia em que raptaram o Papa (2013); Para Sempre ABBA (2013). Como ator, fez longa carreira tendo atuado em: Aí vem o dilúvio; O Peru; A Morte do Caixeiro Viajante (ao lado de Cleyde Yaconis e Jorge Doria); O Lobo de Rayban (ao lado de Raul Cortez e Christiane Torloni); A Pequena Loja dos Horrores (ao lado de Claudia Raia); My Fair Lady (ao lado de Daniel Boaventura e Amanda Acosta); Era no tempo do Rei (antagonista); Baby (ao lado de Sylvia Massari); Esta é a Nossa Canção (ao lado de Amanda Acosta) e, recentemente, em 33 Variações (ao lado de Nathalia Timberg e Wolf Maya). Além de ter participado de diversos trabalhos na TV. Atualmente, está dirigindo Love Story, o musical, que estreia em junho no Rio de Janeiro. Eduardo Bakr - Autor e produtor, coordena o projeto Teatro Jovem, idealizado por Tadeu Aguiar e que é desenvolvido há 20 anos, com produções renovadas anualmente, apresentadas aos jovens, em vários estados do Brasil e que conta com o apoio institucional da UNESCO. www.teatrojovem.com.br. É autor dos livros: Olhos de Vaca, Ed. Vertente; A Rainha e o Vento, Ed. Paulinas; Papo de Anjo, Ed. RHJ; Despertando para Sonhar & Poeira de Estrelas (Coleção Teatro Jovem), Ed. Nova Fronteira; Presente de Natal, Ed. Canção Nova; Histórias Reais, Ed. RHJ; Certas Histórias sobre certos insetos ­ algumas em prosa, outras em verso, Ed. RHJ e Páscoa no Galinheiro, Ed. Paulinas. É autor das peças (vistas por mais de 1.000.000 espectadores): Correndo nas Veias (2001); Momento de Decisão! (2002); Olhos de Vaca (2002); O Pacto (2004); Despertando para Sonhar (2003/ 2004/2005); Poeira de Estrelas (2006); O Par Perfeito (2006/2007); O Homem da cabeça de Papelão (2009); entre outras. Atualmente, além de ter produzido o sucesso Ou Tudo Ou Nada - The full monty e de produzir Love Story, o musical (estreia em junho no Rio de Janeiro), desenvolve em parceria com Guto Graça Mello (4 Grammys) texto e músicas originais para PACTO, o musical.

O escritor Ignácio de Loyola Brandão e a cantora Rita Gullo

estreiam em São Paulo o espetáculo

Solidão no Fundo da Agulha que une música e literatura

Fotos de Leticia Gullo

Com direção de Marcelo Lazzaratto, Solidão no Fundo da Agulha coloca pai e filha juntos em uma viagem pelas memórias de um escritor com muita história para contar

Depois de dois anos viajando pelo Brasil, o espetáculo SOLIDÃO NO FUNDO DA AGULHA chega em São Paulo. A estreia acontece dia 10 de maio, terça –feira às 21h no Teatro Eva Herz e fica em cartaz todas as terças até 26 de julho.

A Fundação Carlos Chagas decidiu em 2013 reunir literatura, música e fotografia e convidou o escritor Ignácio de Loyola Brandão para escrever um livro de crônicas e contos inspirados em músicas que remetessem a momentos marcantes da vida do autor.

O repertório escolhido ganhou novas versões, foi gravado pela cantora Rita Gullo e gerou um CD que foi encartado com o livro, além das fotos que Paulo Melo Jr. fez especialmente para esses textos. O lançamento do livro “Solidão no fundo da agulha” em março de 2013 gerou o desejo de levar para o palco essas histórias.

O espetáculo SOLIDÃO NO FUNDO DA AGULHA leva o escritor Ignácio de Loyola Brandão aos palcos para contar histórias marcantes da sua vida. Momentos remetidos a canções interpretadas pela cantora Rita Gullo, filha do autor.

No repertório estão músicas como Amado Mio (Doris Fisher/ Allan Roberts) da trilha sonora do filme “Gilda”, que era proibido para crianças e que estimulou a criatividade do menino Ignácio, então com 12 anos de idade e que se fez presente muito anos mais tarde para ajudar o jovem jornalista a não voltar para a terra natal fracassado. Temas marcantes como Valsinha (Chico Buarque e Vinicius de Moraes), Que reste-t-il de nos amours? (Charles Trenet) e muitos outros ganham novo contexto ao vivo e permeados por lembranças.

Sobre Ignácio de Loyola Brandão

Ignácio de Loyola Brandão, 77 anos, nasceu em Araraquara, SP. Foi jornalista na cidade Natal e indo para São Paulo aos 21 anos, continuou a carreira. Trabalhou no jornal Última Hora, depois nas revistas Claudia, Realidade, Setenta, Planeta, Ciência e Vida, Lui e na Vogue. Publicou até o momento 37 livros.

Sua bibliografia contém romances, contos, crônicas viagens, infantis e uma peça teatral, A ÚLTIMA VIAGEM DE BORGES. Entre suas obras mais conhecidas estão ZERO, NÃO VERÁS PAIS NENHUM, CADEIRAS PROIBIDAS, O BEIJO NÃO VEM DA BOCA, DENTES AO SOL, O VERDE VIOLENTOU O MURO (em que previu a queda do Muro de Berlim nos anos 80), MANIFESTO VERDE. Entre os infantis estão O MENINO QUE NÃO TEVE MEDO DO MEDO, O MENINO QUE VENDIA PALAVRAS, O MENINO QUE PERGUNTAVA.

Em 2008 ganhou o prêmio Jabuti, com o MENINO QUE VENDIA PALAVRAS, considerado a melhor ficção do ano. Em 2011 lançou A MORENA DA ESTAÇÃO, crônicas sobre trens, ferrovias, estações.

Sobre Rita Gullo

Rita Gullo é cantora, atriz e historiadora.  Estudou canto lírico com Leilah Farah e canto popular com Ná Ozzeti, fez faculdade de História na PUC-SP e em seguida cursou Artes Cênicas no Teatro Escola Célia Helena. Hoje continua a pesquisa vocal em aulas com a cantora Regina Machado. 

O primeiro disco, que leva seu nome, lançado em 2011, foi indicado para o Prêmio da Música Brasileira, teve a participação de Chico Buarque e o acompanhamento de músicos como Toninho Ferraguti (acordeon), Hanilton Messias (piano acústico e elétrico), Sizão Machado (contrabaixo), Webster Santos (violões de aço, de 6 e 12 cordas), Nailor Proveta (clarinete), Jonas Tatit (violão nylon), Adriano Busko, Guello e Bré (percussões), Fábio Tagliaferri (violas),Teco Cardoso (Flautas), Daniel D'alcântara (trumpet) e do compositor e violonista Mário Gil que além de tocar em algumas faixas, também assina a produção, direção musical e os arranjos, elaborados em parceria com o pianista Hanilton Messias (com exceção da faixa "O Cantador", assinado por Jonas Tatit). O show de lançamento foi feito em parceria com a rede SESCSP e teve direção geral de Naum Alves de Souza, direção musical de Swami Jr. e participação de Renato Braz.

Como atriz participou de peças com Cia. Elevador de Teatro Panorâmico, com direção de Marcelo Lazzaratto, entre elas A Ilha Desconhecida e A Hora em que não sabíamos nada uns dos outros. Site: http://www.ritagullo.com

Sobre Marcelo Lazzaratto

Ator e diretor formado pelo Departamento de Artes Cênicas da ECA – USP, é Prof. Doutor em Interpretação Teatral no Departamento de Artes Cênicas da UNICAMP. Em 2000 cria a Cia. Elevador de Teatro Panorâmico, na qual exerce a função de diretor artístico, tendo realizado, entre outros, os espetáculos: Ifigênia, texto de Cassio Pires a partir do original de Eurípedes; Do Jeito que Você Gosta, de William Shakespeare indicada ao Prêmio Shell 2010; “Eu estava em minha casa e esperava que a chuva chegasse”, de Jean-Luc Lagarce; Ponto Zero, a partir da obra de Salinger, Kerouac e Godard; Peça de Elevador, de Cássio Pires; o espetáculo processual Amor de Improviso; A hora em que não sabíamos nada uns dos outros, de Peter Handke; Loucura, compilação de textos a respeito do tema e A Ilha Desconhecida, adaptação da obra de José Saramago. Também como diretor encenou, entre outras, A Tragédia de Romeu e Julieta, de William Shakespeare vencedora do Prémio Femsa 2010 de e melhor ator; O Homem a Besta e Virtude, de Luigi Pirandello, Eldorado, de Santiago Serrano; A Entrevista, de Samir Yazbek indicada ao Prêmio Shell 2005 de melhor atriz; Esperando Godot, de Samuel Beckett; Chuva Pasmada, adaptação de Cássio Pires da obra homônima de Mia Couto; Terror e Miséria no 3º Reich, de Bertolt Brecht, Pai, de Cristina Mutarelli, O Rei dos Urubus e Rua do Medo, de Leo Cortez; Mal Necessário, de Cássio Pires; Enamorados, entre outras. Durante dez anos integrou a Cia. Razões Inversas sob direção de Marcio Aurélio.

Canto ProduçõesCriada por André Canto em 2010, a Canto Produções traz consigo todo o repertório de seu fundador para a área de produções artísticas. Como produtor executivo atuou em empresas como Buriti Filmes e Canal Azul Produções, trabalhando com cineastas de referência como Di Moretti, Kátia Lund, Laís Bodanzky, Lina Chamie, Luiz Bolognesi e Ugo Giorgetti, em trabalhos para cinema e TV. Nas artes cênicas, integrou o Grupo Tapa de Eduardo Tolentino entre 2004 e 2010. 

Dentre as peças produzidas pela Canto Produções destacam-se: A Noite das Tríbades, de Per Olov Enquist, com direção de Malú Bazán (eleito o melhor espetáculo da cidade de São Paulo pela Veja São Paulo), Não se brinca com o amor, de Alfred de Musset, com direção da atriz e diretora francesa Anne Kessler, da Comédie-Française, espetáculo produzido em comemoração aos cinquenta anos do Teatro Aliança Francesa, e o espetáculo Dissecar uma Nevasca, de Sara Stridsberg, coprodução Brasil-Suécia, com direção da atriz e diretora sueca Bim de Verdier, com apresentações no SESC Belenzinho entre janeiro e fevereiro de 2015. Atualmente, assina a produção do longa-metragem ficcional Dias Nublados, projeto em coproducão com o Chile, e é parceiro da HomeMadeFilms no documentário Hilda Hilst Pede Contato, sobre a escritora e poeta Hilda Hilst.

A Canto Produções também trabalha em parcerias nacionais e internacionais para trazer espetáculos de qualidade a cidade de São Paulo, onde está sediada, e a outras regiões do país.

Ficha técnica:

Ignácio de Loyola Brandão

Rita Gullo

Marcelo Lazaratto (direção e iluminação)

Edson José Alves (violão e arranjos)

Florência Saraiva (técnica de som))

Produção Executiva: Ana Carolina Raymundo e Lili Molina 

Direção de Produção: André Canto

Produtora Associada: Rita Gullo

Realização: Canto Produções

Serviço

Estreia: 10 de maio

Duração: 70 minutos

Classificação - 12 anos

Onde: Teatro Eva Herz

Capacidade: 198 lugares

Endereço: Avenida Paulista 2300 – dentro do Conjunto Nacional

Temporada: de 10 de maio a 26 de julho Terças, às 21h
Ingresso: R$ 50,00 inteira e R$ 25,00 meia.
Bilheteria: terça a sábado, das 14h às 21h, domingos, das 12h às 19h. Ingresso rápido (11) 40031212

Até 26 de julho

Pelé, Plataforma e Tocha Olímpica. Brazil 2016- Filme " Birth Of a Legend "

O jogador Pelé esteve na churrascaria Plataforma em Nova Iorque com as filhas e com o empresário para comemorar o lançamento do filme sobre sua vida, "The Birth of Legend", produzido nos Estados Unidos e exibido no sábado durante o Tribeca Film festival.

Com João de Matos, amigo de longa data, sócio da festejada Churrascaria Plataforma em Manhattan.

Ele comeu apenas sahimi e salada e bebeu água. Pelé aproveitou para autografar a camiseta do jogador mirim Justin Frison (fotos) e disse no ouvido dele: "Continue jogando que te levo para o Santos"

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Filmada no Rio de Janeiro, a cinebiografia vai contar a história de Edson Arantes do Nascimento, o Pelé, desde sua infância pobre até a participação vitoriosa na Copa do Mundo de 1958.

Com o "Maitre D'Hotel" da Plataforma em Nova Iorque, o conhecido Dino Almeida

Leonardo Lima Carvalho faz o protatonista dos 10 aos 13 anos, e é substituído por Kevin de Paula, que interpreta Pelé dos 13 aos 17. Rodrigo Santoro, Vincent D'Onofrio (o Wilson Fisk de Demolidor), Seu Jorge e Colm Meaney (Apenas uma Chance) também estão no elenco. Felipe Simas faz o papel de Garrincha. 
A previsão era que o filme fosse lançado antes da Copa do Mundo de 2014 no Brasil, mas a produção atrasou. A estreia está marcada para o mês de maio.
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Atenção e simpatia para todos na Plataforma: uma de suas marcas de personalidade marcantes: educação e cortesia!

O filme "Pelé: Birth of a legend" ("Pelé: O nascimento de uma lenda") foi apresentado pela primeira vez ao público mundial durante o Festival de Tribeca, em Nova York, nos Estados Unidos.

Coletiva Movimentada e presença inesperada na estréia do sábado

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 Pelé irá ao Festival de Cannes para promover filme sobre sua vida
 

Lenda Pelé: muitos pontos de vista de Edson

O que os participantes do festival não esperavam, sábado a noite, porém, é a presença do próprio rei do futebol. Após a exibição do longa-metragem que conta desde o primeiro anos de sua vida, Pelé, que é presidente honorário do New York Cosmos, clube no qual encerrou sua carreira, falou sobre o filme e a relação com o público.

A direção de "Pelé: Birth of a legend" é dirigido e escrito por Jeff Zimbalist e Michael Zimbalist, dos documentários Favela rising" e "The two Escobars".
Além disso, Seu Jorge faz Dondinho, pai de Pelé. O papel de Pelé ficou com Kevin de Paula.

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Tocha Olimpica
Já de volta no Rio de janeiro hoje, antes de Cannes, Pelé inicia série no jornal carioca O GLOBO sobre sugestões de personagens para ter a honra de acender a chama da Rio-2016. Para cada um são cinco razões a favor e uma contra. No caso dele, a primeira que o gabarita é óbvia: ele é Pelé, nenhum outro brasileiro é tão conhecido no mundo.

<Ovadia Saadia, de São Paulo>

Indicação de boa leitura: Uma Estrela Negra no Teatro Brasileiro: Relações Raciais e de Gênero nas Memórias de Ruth de Souza,

Livro sobre atriz Ruth de Souza é lançado em São Paulo

Autor Julio Claudio da Silva faz tarde de autógrafos no Dia da Consciência Negra

No Dia da Consciência negra, o autor Julio Claudio da Silva fez uma tarde de autógrafos do livro Uma Estrela Negra no Teatro Brasileiro: Relações Raciais e de Gênero nas Memórias de Ruth de Souza,  no Museu Afro Brasil, em São Paulo. O lançamento aconteceu dentro da programação do Museu, ligado à Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, que incluiu diversas atrações, como exposições, oficinas culinárias, contação de histórias e apresentação de grupos de dança.

A atriz, que mora no Rio de Janeiro, não pode comparecer, mas amigas pessoais de Ruth de Souza, como Ana Elisa Pereira e Wilma Pereira  fizeram questão de prestigiar o evento. Emocionado, o autor Julio, falou um pouco sobre sua pesquisa para o livro, publicado pela UEA Edições, e sobre a importância de Ruth de Souza para movimento negro e o cenário artístico nacional.

“Nesta data - 20 de novembro - não há como dissociar toda a história de Ruth de Souza das questões raciais e de gênero: uma grande atriz negra e mulher. Por  tudo isso, o  livro é também uma homenagem a essa notável  artista brasileira.”, diz Julio Claudio.

Ícone da dramaturgia

Com 94 anos e mais de 70 anos de carreira, a carioca Ruth Pinto de Souza iniciou a carreira nos palcos. E foi na Cia Experimental do Negro que transformou o sonho de menina de ser atriz em realidade. Ela foi a primeira atriz negra a se apresentar no palco nobre do Theatro Municipal do Rio de janeiro, em 1945, com o espetáculo O Imperador Jones. Depois ganhou uma bolsa e passou um ano estudando e se aprimorando na Universidade de Harvard  e na Academia Nacional de Teatro Americano, nos Estados Unidos. Daí para a frente, não parou mais: foram mais de 40 novelas, 33 filmes e dezenas de peças. Foi a primeira protagonista negra da Tv Brasileira, em A Cabana do Pai Tomás (1969). Também foi a primeira brasileira a concorrer ao Leão de Ouro, no Festival de Veneza, por sua atuação no filme Sinhá Moça (1953).

Cláudia Mastrange

Fotos: Sérgio Savarese

Assessoria de imprensa

Tels.: (212552-6901, 99679-3426

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Sérgio Savarese
Fotógrafo
(11) 99107 6699/ 5061 0360

www.saladageral.blogspot.com

Nas fotos:

Ana_Pereira,Wilma_Pereira_Escritor_Emanoel Araujo-Diretor Curador.jpg B);Escritor_mucamas_Maesdesanto.jpg ; Ruth_deSouza_SP_Caneca.jpg; Emanoel Araujo Diretor Curador na Loja do museu;

<OVADIA SAADIA, SP>